下面是小编为大家整理的虞美人·波声拍枕长淮原文翻译及赏析,供大家参考。
原文
波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。无情汴水自东流，只载一船离恨向西州。
竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。谁教风鉴在尘埃？酝造一场烦恼送人来！
译文及注释
译文：《别后归卧船中，只听到淮水波声，如拍之畔，不知不觉又天亮了。从船篷缝隙中所见之残月是那么小。汴水无情，随着故人东去，而我却满载一船离愁别恨，独向西州。竹溪的花浦之间，你我曾经一同大醉，当日欢聚畅《时的情谊胜过别后的伤悲。谁让我偏偏在芸芸众生中发现了你，并与你成为朋友，这才酿成了今日分别这样一场烦恼。
注释：虞美人：此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。长淮：指淮河。隙月：（船篷）隙缝中透进的月光。汴水：古河名。唐宋时将出自黄河至淮河的通济渠东段全流统称汴水或汴河。西州：古建业城门名。晋宋间建业（今江苏南京）为扬州刺州治所，以治事在台城西，故称西州。风鉴：风度识见，也指对人的观察、看相。
赏析
此词的起二句，写淮上饮别后的情景。秦观厚意拳拳，自高邮相送，溯运河而上，经宝应至山阳，止于淮上，途程二百余里。临流帐饮，惜别依依。词人归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。着一“晓”字，已暗示一夜睡得不宁贴。“隙月”，指船篷罅隙中所见之月。据王文诰《苏文忠公诗编注集成·总案》载，苏轼于冬至日抵山阳，十二月一日抵泗州。与秦观别时当在十一月底，所见之月是天亮前从东方升起不久的残月，故“窥人小”三字便形容真切。“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，二语为集中名句。汴水一支自开封向东南流，经应天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，于泗州入淮。苏轼此行，先由淮上抵泗州，然后溯汴水西行入应天府。流水无情，随着故人东去，而自己却载满一船离愁别恨，独向西行。“无情流水多情客”（《泛金船》），类似的意思，苏词中也有，而此词之佳，全“载一船离恨”一语。以水喻愁，前人多有，苏轼是词，则把愁恨物质化了，可以载船中，逆流而去。这个妙喻被后人竞相摹拟。李清照《武陵春》词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，声名竟出苏词之上。
“西州”，龙榆生《东坡乐府笺》引傅注以为扬州，其实词中只是泛指西边的州郡，即东坡此行的目的地。
过片二句，追忆当年两人同游的情景。公元1079年（元丰二年），东坡自徐州徙知湖州，与秦观偕行，过无锡，游惠山，唱和甚乐；复会于松江，至吴兴，泊西观音院，遍游诸寺。词云“竹溪花浦曾同醉”，当指此时情事。“酒味”，指当日的欢聚；“泪”，谓别后的悲辛。是年端午后，秦观别东坡，赴会稽。七月，东坡因乌台诗案下诏狱，秦观闻讯，急渡江至吴兴询问消息。以后几年间，苏轼居黄州贬所，与秦观不复相见。“酒味多于泪”，当有感而发。末两句故作反语，足见真情。“风鉴”，指以风貌品评人物。吴处厚《青箱杂记》卷四：“风鉴一事，乃昔贤甄识人物拔擢贤才之所急。”东坡对秦观的赏拔，可谓不遗余力。公元1074年（熙宁七年），东坡得读秦观诗词，大为惊叹，遂结神交。三年后两人相见，过从甚欢。后屡次向王安石推荐秦观。可见文人高士之友谊实非常人可比。
苏轼
（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
——《虞美人》原文及翻译赏析10篇
原文
丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。
天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。
翻译/译文
垂下一丝丝杨柳，飘下一丝丝细雨。春天就在迷迷潆漾之处。我觉得梳妆楼太小了，藏不下我的许多忧愁。闲愁好几回同云飞去寻觅一只送我回乡的轻舟。
上天怜我客中游子故乡遥远，借一株海棠花给我消遣。海棠花淋雨后更红艳，好像有意靠近绿栏杆。可我刚刚卷起红帘子，偏偏又碰上晚来风寒。
注释
①虞美人：词牌名，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。梳楼：指女子梳妆楼，即闺楼。
②丝丝：柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。喻指丝丝愁绪。
③溟濛（míng méng）：指黑暗模糊，泛指春雨弥漫。
④忒（tè）：太，过甚。藏：隐忍、按捺已久。
⑤客子：指思妇远在异乡的丈夫。乡关：家乡。
⑥消遣：消解、排遣愁闷。
⑦阑干：本指栏杆，这里是借指海棠花红绿相映、纵横交错。
赏析/鉴赏
词的上片首二句登临即景。杨柳如丝，细雨绵绵，霏霏雨幕中，柳丝轻拂。远处烟雨笼罩，呈现出一派迷蒙缥缈的景象。这二句，一近景一远景，一工笔细描，一简笔勾勒，词人运用了画家的艺术笔法，描摹出江南春雨特有的景致，犹如一幅秀雅的水墨图。“丝丝”这一叠词，看似*常，其实颇见巧妙：既逼真地再现了柳枝随风婆娑起舞的柔姿，也生动地描画了春雨连绵不断的形象．暗衬倚栏人愁绪的万缕千丝。由于词人把握准了柳丝、细雨的特征，写出了两者的天然神韵，因而，词的起句尽管重复出现了“丝丝”这一叠词，却并不使人觉得累赘。相反产生了特定的渲染效果，使词具有丰富的内涵。从音调上讲，这两个叠词协畅自然，念来琅琅上口，增强了词的艺术美感。“楼儿忒小不藏愁”，转入触景伤怀的心理表现。写愁尤难，因为是一种抽象的思绪情感，很难捉摸，所以，诗词中或有以水喻愁之多的，或有以舟载不动喻愁之重的。如：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜），“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（李清照），皆运用生动的比喻使无法捉摸的愁情具体化、形象化，成为可感的物质。蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻，和以“水”、“舟”作喻有异曲同工之妙。句中的“藏”字，表现了词人对如许愁苦的隐忍、按捺。但以其愁太多，楼儿忒小，藏不胜藏，因而这“愁”便冲出小楼，“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷，感情色彩显得更浓重。然而，幻想毕竟不是现实，幻灭后只能更添忧愁。
词的下片“天怜客子乡关远，借与花消遣”是词人在急切盼归不成之后的心理活动。前句点明题旨，词人凭空拈来一个“天怜”，把客愁乡思表现得更加突出，意思更深了一层。但“天”怜则怜矣，却不能赐以归舟，而只能“借与花消遣”。“借”字用得不同凡响，客居他乡，花非我有，以花消愁，也只能“借”之而已。这两句，一“怜’’一“借”，自怜自悯，自我安慰，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，以及思乡怀人、愁苦难消的复杂心理活动。“海棠”两句，承“花消遣”而来，化用韩偓“海棠花在否？侧卧卷帘看”诗意。这两句连轴而下，辗转多姿，曲尽其愁。海棠临槛（栏杆），红绿相映，而细雨中的海棠，颜色更非一般。唐郑谷咏海棠诗有“秾丽最宜新著雨”句，宋范纯仁海棠诗亦有“濯雨正疑宫锦烂”句。词人在这里写的也正是雨中海棠。从字面上看，词人本欲赏花遣愁，但映人眼帘的，偏又是竞相吐艳的红海棠。联想自己久滞客中，韶华渐老，思乡自怜之情，油然而起。显然，词中写海棠的真正用意，却是写愁。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”词人在这里正是以乐景写哀，用的正是这种增一倍的反衬手法。所以，貌似红绿满眼，实际上却暗含了苏轼海棠诗“雨中有泪亦凄惨”的句意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那寒森森的晚风呢。显然，这是一个婉转含蓄、余意不尽的结句。
上片以描写景物为主，勾画出迷离氤氲的春景图。首句中叠字的运用，增加了词作的韵律美，渲染出柔美朦胧的春景，“丝丝”二字同时引出下文的抽象“愁绪”。“丝”的形态与愁绪贴合，赋予难状的心理状态以具体形态。下片开头便揭示了这首词词的主旨，词人在外漂泊，心情惆怅，思乡归家之心热切。“借”字点明这份“与花消遣”的好心情只是一时的，委婉地表达了词人客居他乡的孤苦。娇艳的海棠花与漆刷的绿栏杆形成鲜明的色彩对比，词人隐秘的深层忧伤借着强烈的视觉效应透露出来。
词人并不刻意雕琢词采，而是随性而发，自然天成。纤细精巧的语句慢慢串联出一首哀婉悲切的游子思乡佳作。“杨柳”、“丝雨”、“楼儿”、“海棠花”以及“绿栏杆”无不是自然界中柔美夺人眼球的景物。但在这首词中，这些景物构筑的意境却并不明丽，而隐含着词人深切的愁苦。
虞美人·扁舟三日秋塘路 宋朝 陈与义
余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。
扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。
去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》译文
我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。
划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。
后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》注释
甲寅（yín）岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。
春官：即礼部侍郎。
出守：出任太守。
湖（hú）州：今浙江省湖州市。
秋杪（miǎo）：秋末。
无复存：意谓全部凋萎。
乙卯（mǎo）岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。
琐闼（suǒ tà）：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。
奉祠（cí）：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。多以宰相执政兼领，以示优礼。老病废职之官，亦往往使任宫观职，俾食其禄。以宫观使等职，原主祭祀，因亦称为奉祠。
卜（bǔ）居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。
青墩（dūn）镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。
朝霞相映（yìng）：形容荷花盛开色泽鲜艳。
扁（piān）舟：小舟。
秋塘（táng）：指荷塘。
*度：船在水面*稳行驶。
病夫：词人自指。
更值：又遇上的意思。
洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。
拏（ná）舟：谓牵舟，这里指乘船。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》赏析
词的上阕，以是松的笔触捕绘了清新的景致，彰显际词人无官一身是的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写际了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。
词的下阙“去年长恨拿舟晚，扬见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“扬”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传际，沁人心脾。
全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》创作背景
宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。
虞美人·浙江舟中作
潮生潮落何时了？断送行人老。消沉万古意无穷，尽在长空澹澹鸟飞中。
海门几点青山小，望极烟波渺。何当驾我以长风？便欲乘桴浮到日华东。
译文
钱塘潮潮涨潮落经过了多少年，何时能有个终结，消磨了多少行人旅客，抬头望去，但见长空淡淡，群鸟在远处飞去，不觉令人油然而生万古无穷的兴亡之感。
钱塘江入海口烟波渺渺，一想无际，只有几座青山点缀于浑茫的水际。若能乘坐一片木筏，飘浮到太阳东边的某个地方隐姓埋名，过着与世隔绝的生活，那该有多好。
注释
虞（yú）美人：词牌名，又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两*韵。
浙江：钱塘江。
断送：消磨。
海门：在钱塘江入海口。
望极：望尽。
何当：何时。
驾：乘。
桴（fú）：木筏。
浮：漂流。
日华：太阳的光华，词中指太阳。
创作背景
从词中叹老消沉的意绪来看，这首词应作于元仁宗延祐六年（1319年）南归后。词人舟中观潮，有所感触，便写下这首词。
赏析
上片描述词人舟中感怀。“潮生潮落”是舟行江中所见所感的普通现象，缀以“何时了”，则透露出有心人别有的心事。“断送行人老”，是“何时了”的答案。舟中行人之所以老，就是被潮生潮落所断送的。怨潮，即所以怨时。词人是宋太祖十一世孙，历代仕宋，皆至大官，一旦为程钜夫荐见元帝，虽蒙器任，但内疚难消，且时遭人忌。元世祖命其赋诗讥其父执留梦炎，有“往事已非那可说，且将忠直报皇元”之语，即此可观其心迹。诗人之所以仕元，盖时使之然。“消沉万古意无穷，尽在长空澹澹鸟飞中”化用杜牧《登乐游原》中的“长空澹澹孤鸟没，万古销沉向此中”，承上文推开一笔，别生意境：舟行江上，是*行之感；鸟飞长空，是高翔之势。一擒纵之际。俯仰生姿。而“销沉乃古”，尤引人绵邈之思。
下片转入极望抒情。“海门几点青山小，望极烟波渺”，写极望之景。青山之所以小，烟波之所以渺，皆“望极”中的境界。“海门”在这里尚有一特殊意象，此既回应起处，又抹上神话色彩，而隐现于浩渺烟波之中，引人神往。“何当驾我以长风？便欲乘桴浮到日华东”，把上面可望而不可及的仙界推向更神奇的远方。欲驾长风，飘向江汉朝宗之海；乘孔子道不行之桴，浮向日华之东，以探求潮生潮落的究竟。自“海门”至“日华东”的想象过程中，确已入众妙之门，达玄玄之境。词人博学多闻，亦能妙达神思，故其词中往往兼融画意，并包哲理。
潮生潮落，是时间上的无限；长空淡淡，是空间上的无限。在这时间与空间的无限中，在词人看来，人生不过是宇宙的过客，何其短暂。青山不过几点，小舟更不过一粒，又何其渺小。在这淡远的画幅中，包含多少感慨。词题为《浙江舟中作》，而词人的兴亡之慨却只在淡淡的行旅语中自然流露出来，很值得咀嚼回味。这首词词既以绿水青山、行舟飞鸟相映成趣，末又以“日华”反照全词，点得淡雅，染得浓丽。而于烟波皓渺之外寻求销沉人生的解脱，涤荡尘氛，尤入妙境。
虞美人·扁舟三日秋塘路
余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。
扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。
去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。
翻译
我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。
划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。
后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。
注释
甲寅岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。
春官：即礼部侍郎。
出守：出任太守。
湖州：今浙江省湖州市。
秋杪：秋末。
无复存：意谓全部凋萎。
乙卯岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。琐闼（：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。
奉祠：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。
卜居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。
青墩镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。
朝霞相映：形容荷花盛开色泽鲜艳。
扁舟：小舟。
秋塘：指荷塘。
*度：船在水面*稳行驶。
病夫：词人自指。
更值：又遇上的意思。
洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。
拏舟：谓牵舟，这里指乘船。
赏析
词的上阕，以轻松的笔触捕绘了清新的景致，彰显出词人无官一身轻的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写出了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。
词的下阙“去年长恨拿舟晚，空见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“空”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传出，沁人心脾。
全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。
创作背景
宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。
虞美人·宜州见梅作
天涯也有江南信。梅破知春近。夜阑风细得香迟。不道晓来开遍、向南枝。
玉台弄粉花应妒。飘到眉心住。*生个里愿杯深。去国十年老尽、少年心。
翻译
在宜州看到梅花开放，知道春天即将来临。夜尽时，迟迟闻不到梅花的香味，以为梅花还没有开放；早晨起来，才发现在面南的枝条上已开满了梅花，真是没有想到。
女子在镜台前化妆，引起了梅花的羡妒，就飘落在她的眉心上。要在*常见到这种景象，便希望畅怀酣饮；现在就不同了，自从被贬离开汴京，十年来，那种青年人的情怀、兴致已经不存在了。
注释
梅破知春近：梅花绽破花蕾开放，预示着春天的来临。
开遍向阳枝：南枝由于向着太阳，故先开放。
弄粉：把梅花的开放比作天宫“弄粉”。
飘到眉心住：宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿下。梅花落于公主额上，成五出花，拂之不去。词中意谓由于群花的妒忌，梅花无地可立，只好移到美人的眉心停住，古代妇女化妆时常在眉心点梅花砂痣。
个里：个中、此中。去国，离开朝廷。
鉴赏二
全词以咏梅为中心，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与*生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不*与愤懑。
上片写惊喜。“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京国数千里，说是“天涯”不算夸张。到贬所居然能看到江南常见的梅花，作者很诧异。“梅破知春”，这不仅是以江南梅花多冬末春初开放，意谓春天来临；而且是侧重于地域的联想，意味着“天涯”也无法隔断“江南”与我的联系（作者为江西修水人，地即属江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，显见环境比预料的好。紧接二句则由“梅破”，写到梅开。梅花开得那样早，那样突然，夜深时嗅到一阵暗香，没能想到什么缘故，及至“晓来”才发现向阳的枝头已开繁了。
虽则“开遍”，却仅限于“向南枝”，不失为早梅，令人感到新鲜，喜悦。“夜阑（其时声息俱绝，暗香易闻）风细（恰好传递清香）”时候才“得香”，故云“迟”。此处用笔细致。“也有”表现出第一次惊喜，“不道”则表现出又一次意外，作者惊喜不迭之情，溢于言表。
至此，作者已满怀江南之春心。下片以寿阳公主关于梅花的浪漫故事引出自己的感慨。《太*御览·时序部》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。”一句“玉台弄粉花应妒，飘到眉心住”不但将旧典翻出新意，而且还表现出一个被贬的老人观梅以致忘怀得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。
想到往日赏梅，对着如此美景，总想把酒喝个够；但现不同了，经过十年的贬谪，宦海沉沦之后，不复有少年的兴致了。结尾词情上是一大兜转，“老”加上“尽”的程度副词，更使拗折而出的郁愤之情得到充分表现。用“愿杯深”来代言兴致好，亦形象有味。
这首词写得极为深挚，是山谷孤清抑郁的人格风貌的写照。作者先写在边地宜州看到梅含苞欲放，接着写夜晚微风中传来梅花幽香，最后写早晨梅花开满枝头。由“梅破”到“得香”再到“开遍”，作者很有层次地描写了梅花。全词由景入手，婉曲细腻；以情收结，直抒胸臆。整首词风格疏宕，颇具韵味。在情调上，上片写梅花，写得亲切婉媚，下片抒感慨，则颓然悲壮，在人与花的对照中，依然可见作者那正直不屈的人格。
鉴赏一
此词为山谷因写《承天院塔记》被朝廷指为“幸灾谤国”而贬谪地处西南的边地宜州后所作。全词以咏梅为中心，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与*生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不*与愤懑。
“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京国数千里，说是“天涯”不算夸张。到贬所居然能看到江南常见的梅花，作者很诧异。“梅破知春”，这不仅是以江南梅花多冬末春初开放，意谓春天来临；而且是侧重于地域的联想，意味着“天涯”也无法隔断“江南”与我的联系（作者为江西修水人，地即属江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，显见环境比预料的好。
紧接二句则由“梅破”，写到梅开。梅花开得那样早，那样突然，夜深时嗅到一阵暗香，没能想到什么缘故，及至“晓来”才发现向阳的枝头已开繁了。
虽则“开遍”，却仅限于“向南枝”，不失为早梅，令人感到新鲜，喜悦。“夜阑（其时声息俱绝，暗香易闻）风细（恰好传递清香）”时候才“得香”，故云“迟”。此处用笔细致。“也有”表现出第一次惊喜，“不道”则表现出又一次意外，作者惊喜不迭之情，溢于言表。
至此，作者已满怀江南之春心。一个关于梅花的浪漫故事，遂见于作者笔端。《太*御览。时序部》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。”一句“玉台弄粉花应妒，飘到眉心住”不但将旧典翻出新意，而且还表现出一个被贬的老人观梅以致忘怀得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。
想到往日赏梅，对着如此美景（“个里”，此中，这样的情景中），总想把酒喝个够；但现不同了，经过十年的贬谪，宦海沉沦之后，不复有少年的兴致了。结尾词情上是一大兜转，“老”加上“尽”的程度副词，更使拗折而出的郁愤之情得到充分表现。用“愿杯深”来代言兴致好，亦形象有味。
这首词写得极为深挚，是山谷孤清抑郁的人格风貌的写照。全词由景入手，婉曲细腻；以情收结，直抒胸臆。整首词风格疏宕，颇具韵味。
作者先写在边地宜州看到梅含苞欲放，接着写夜晚微风中传来梅花幽香，最后写早晨梅花开满枝头。由“梅破”到“得香”再到“开遍”，作者很有层次地描写了梅花。
创作背景
黄庭坚因作《承天院塔记》，朝廷指为“幸灾谤国”，被除名，押送宜州编管。词作于宋徽宗崇宁三年（1104）到达宜州的当年冬天。他初次被贬是宋哲宗绍圣元年（1094），至此恰好十年。
虞美人·彩云易向秋空散
彩云易向秋空散，燕子怜长叹。几翻离合总无因，赢得一回僝僽一回亲。
归鸿旧约霜前至，可寄香笺字。不如前事不思量，且枕红蕤欹侧看斜阳。
翻译
天高气爽的秋季，彩云最容易被风吹散开去，燕子听到满腹心事之人的长叹，也会感到怜惜，几次离合总是没有来由，让人感到时而忧愁，时而温馨。
归雁飞来的时候。霜期已经到来，可以托大雁把书信带给那远行的人吗？还是不要想以前的那些事了，暂且倚着绣枕看那西下的落日吧。
注释
僝僽：烦恼、愁苦。
香笺：指散发有香气的信笺。
红蕤：红蕤枕。传说中的仙枕，此处代指绣花枕。
欹：斜着。
赏析
这首词是从闺中人的角度写的，写她想思的愁情难耐，写她痛苦矛盾的心理。
上片写二人总是轻易地分离，且没有任何缘由。“彩云易向秋空散，燕子怜长叹”，是说彩云易散，好景难留。独居深闺盼人归的女子满腹心事，想起欢聚时的温馨和离别时的不舍，她不免一会儿欢喜，一会儿忧愁正满腹心事，却又见北燕南去，直惹来声声长叹，连燕子都觉得自己可怜：“几番离合总无因，赢得一回僝僽一回亲”，虽然每次的离合没有什么原因，但每次却都带来一次伤感，相逢时又更加亲近。
下片首二句写他又一次爽约，连书信都没有寄来。“归鸿旧约霜前至，可寄香笺字”，句中还可以读出些许怨恨，是说当初分别的时候。虽然曾定好霜期之前就会归来，但在回来之前。应该寄封书信来一解自己的相思之苦啊。“不如前事不思量。且枕红蕤欹侧看斜阳”两句是女子的自我安慰之语，看似自我解脱，实透露着无奈和伤感。这是整首词最妙之处，女子愁罢叹罢，忽而觉得自己的情绪有些莫名其妙，于是自我安慰、自我开解一番，索性侧身看那夕阳去。这般极富生活化的场景真实得仿佛就在我们每个人身边，妙趣冲淡了愁苦，感伤中又带着几分难察的俏皮。词的婉转味道因而又*添了几分，这比起说来说去只有“思念”二字的诗词更容易贴近人心。
全词明白如话，短短两片词，闺中女子相思甚苦、愁情难耐的矛盾心理跃然纸上。而这一番小女子的细腻心思、扭捏姿态却出于一个男人笔下，让人不得不感叹纳兰容若的情愫之敏感、体物之细微。
创作背景
赵秀亭、冯统一《饮水词笺校》载：“以恋人口吻作寄友诗，亦释家常伎。此阕实为寄顾贞观词。性德康熙二十三年春寄顾贞观书云‘杪夏新秋，准期握手’，即词‘旧约霜前至’事；词‘几番离合’句，亦与梁汾曾数度南返合。词或二十三年春随书以寄。”
深闺春色劳思想，恨共春芜长。黄鹂娇啭泥芳妍，杏枝如画倚轻烟、琐窗前。
凭阑愁立双娥细，柳影斜摇砌。玉郎还是不还家？教人魂梦逐杨花、绕天涯。
翻译
满园春色叩开我的闺房，拨动闺中人的愁思苦想，我心中不尽的怨愁啊，伴随着芳草一天天滋长。花丛里黄鹂在娇婉地啼鸣，薄薄的春雾飘浮在红杏枝上；我在琐窗前无限惆怅。
在思愁中凭栏远望，一双蛾眉又细又长。玉郎还是不回家来，只见柳影斜斜地摇动长廊。柳的飘摇里我的梦魂在幻化，思绪在追逐纷飞的杨花，在天涯里寻觅，在天涯里漂荡。
注释
深闺：女子所居之内室。
劳思想：即勤思念。《诗经·燕燕》：“瞻望弗及，实劳我心。”
春芜：春天的杂草。芜，一作“无”，一作“光”。
泥芳妍：在花间萦回。泥，留滞，此有萦回之意。
芳妍：指花丛。
琐：一作“锁”。
双娥细：双眉紧锁。娥，一作“蛾”。
砌：台阶。
玉郎：古代女子对丈夫的爱称。
杨花：柳絮。
赏析
此首为思妇之词。开头两句，通摄全词，点明由春色引起春恨。上片主要写春色，下片主要写春恨。上下片仿佛两个相连的画面，全词情景交融。
开始两句十二字，内蕴丰富。“深闺”暗示抒情主人公是少妇，面对恼人春色，不禁情思绵绵。一个“劳”字透露出她那“为君憔悴尽，百花时”的隐痛。由“劳”瘁而怨“恨”，可见其爱之深切。“恨共春芜长”，佳在“春芜”一词含义双重面使全句意味隽永。以春草喻离别，是*古典诗歌的传统。远如“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》），又如“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。以上“春草”都是本义，没有引申之意。而“恨共春芜长”的“春芜”，除春草本义外，还隐寓行人之意，也就是说此句不仅有闺中人的怨恨随着春草不断增长之意，还含有“*芜尽处是春山，行人更在春山外”的人越远、恨越长之意。这就深化了诗意，即前人所谓得“句外意”之妙。下面三句写景，以具体意象补充首句“春色”，选取深闺“琐窗前”的视角写思妇所见所闻。“黄鹂娇啭泥芳妍，杏枝如画倚轻烟”两句宛如五代花鸟画，用笔工细，着色鲜艳。前一句声色并茂，以声为主，富有动势。黄鹂的婉啭娇鸣，似与满园春色而共语。后一句写杏枝倚立于淡淡烟霭中，恬静如画。这春色以黄鹂、红杏为主，缀以群芳的姹紫嫣红，一片暖色，再加上黄鹂悦耳的娇啼，真是“红杏枝头春意闹”不足喻其美。少妇透过琐窗听见以上春光，当比“忽见陌头杨柳色”感触更为深婉了。上片如从思维顺序出发，触景而生情，则开头两句亦可算是逆笔。
从上结至过片，时空转换为另一个画面。张炎云：“最是过片，不要断了曲意。”（《词源·制曲》）“凭阑”句既自成画面，又未断意脉。原来闺中人被春色所吸引，不满足于隔窗观花，她轻移莲步，款款伫立于阑干旁，含愁凝眸。“双娥细”，以秀眉的细长以形容其青春貌美。“‘柳影斜摇砌”，是思妇凭阑所见，也是下片唯一景语，寥寥五字，一波三折，确是词的当行本色语。表层意思是柳条之影因风吹斜而摇曳于台阶，但其中还隐含摇落了杨花、杨花飘落于“砌”两层意思。这三层意思浓缩于五字句中，写得极密。五字中没有“杨花”字样，而于下文显现，是诗人匠心所在。下文思妇的内心独白，由上片的蓄势，直至此句才引发出来。从杨花的摇落，联想自己红颜将凋零，所以她痛苦地唱出了全词的最强音：“玉郎还是不还家，教人魂梦逐杨花，绕天涯。”和开头暗相呼应。她终日盼不回丈夫，怅恨之情悠然而生，于是嗔问道：“你倒是回来不回来？叫人家成天价象在梦魂中一看，跟着那漫天的柳絮，绕世界去神游寻觅！”这种奇思遐想，意味深长，倾吐出少妇的无限离愁和情思。“魂梦逐杨花”为思妇词开创了新的意境，对后代有所影响，如晏几道名句：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）似受此词启发，又如章楶的《水龙吟·杨花》以及苏轼的和词，咏杨花而和思妇情怀相联，也似乎受到此词的影响。
《花间》词温庭筠多丽藻，韦庄多质朴语。顾敻成就不及温、韦，此词却能熔丽藻与质朴于一炉，使之疏密相间，恰到好处。
虞美人·银床淅沥青梧老
银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。
翻译
井边的梧桐在淅沥的秋风秋雨中渐渐老去，所爱之人的踪迹也在蟋蟀的呜叫中慢慢消失。所爱之人经行之处，如今已荒无人迹，布满了青苔。此时旧地重游，即便拾得美人遗下的翡翠头饰，也无法对人明言，只能徒自伤感。
回廊之处曾经留下了多少令人刻骨相思的痕迹，而今旧地重游，相思成灰。独倚回廊，只有天边落月孤独相伴。吹灭灯火，在月光下走近花阴，寻找过去的踪迹。十年前的踪迹宛然犹在，十年前的那颗心还依然在胸膛跳动。时光流逝，岁月无情，埋藏在心里的那份情感历久旎新弥新，难以忘怀。
注释
银床：指井栏。一说为辘轳架。
淅沥：象声词，形容风雨声、落叶声等。
屧粉：借指所恋之女子。屧，为鞋的衬底，与粉字连缀即代指女子。
秋蛩：蟋蟀。
采香：指曾与她有过一段恋情的去处。
蹙：聚拢，聚集。
连钱：草名，叶呈圆形，大如钱。
翠翘：女子的首饰。
回廊：用春秋吴王“响履廊”之典。其遗址在今苏州市西灵岩山。
就：走进，接近。
赏析
“银床”是井栏的美称，也称辘轳架。“淅沥”象指风雨，落叶声。“屧”为鞋的衬底。此处代指伊人行踪。“蹙连钱”指结满野草苔痕。“翠翘”为女子头饰物，形状像青色小鸟。
“银床淅沥青梧老“遥应下阕尾句所点及的十年，而“屧粉秋蛩扫”一句，则深化了前一句的写景，在井阑、庭树、落叶之外，又添了虫鸣，使一幅深秋庭院清寂之景，如现眼前。“屧粉秋蛩扫”一句飘然起思情，由实景入虚，秋虫声声，芳草小径幽幽，伊人的芳踪已失，再也唤不回。“采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。”这句又从虚景回转，好象一个人，从杳然的往事中猛然惊醒，回到现实。这句写他走到恋人曾经行经处，那里已是苔痕碧碧草凄凄，在草丛间偶然拾得她戴过的翠翘玉簪，胸中无限伤感却无可倾诉。
何恨不能言，隐隐透出此词悼念的并非卢氏，而是容若青梅竹马的恋人。唯此，才有拾得翠翘不可言的遗恨。
下阕所说的是容若故地重游，独立于花阴月影之下，心潮起伏。回廊，应是他和恋人昔日常常逗留约会的地方。而今天上明月依旧，地上人事已非。月华柔软如水又怎样呢，密密裹住的，再不是相依相偎的两个人。
创作背景
康熙十三年（1674），纳兰性德与卢氏结缡。三年后，卢氏去世。又六年，即康熙二十二年（1683），纳兰性德写下这首词，以寄托哀思。
赏析二
上片首先由秋雨梧桐、秋蛩哀鸣引发出对旧情的追怀，进而企图在旧地重游中寻觅芳踪。然而时过境殊，昔时采香之处已经杳非前日，何况情事隐秘，即使拾得旧情人的遗物，也只能徒增遗恨。
下片由“回廊”切入。“回廊”在纳兰的词中多次被提到，应和其早年的一段恋情有关。这个地方寄托着往日的甜蜜和此时的哀伤，是触发词人复杂情感的重要媒介。重游回廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。
结句“已是十年踪迹十年心”和首句“银床淅沥青梧老”在时间上遥相呼应，在直抒胸臆中包含着由于沧海桑田的巨大变化而带来的无尽悲哀。末句虽自竹屋词化得，用在此处乃熨帖天然，全自肺腑流出。
全词抒情自然，采取的是触景伤情，抚今追昔的抒情方式。该词表面明白如话，水波不兴，实则用典绵密，潜流滚滚。
原文：
虞美人·雨后同干誉才卿置酒来禽花下作
朝代：宋朝
作者：叶梦得
落花已作风前舞。又送黄昏雨。晓来庭院半残红。惟有游丝千丈、罥晴空。
殷勤花下同携手。更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉。我亦多情无奈、酒阑时。
译文及注释：
译文
落花已在风前飞舞，再一次送走黄昏时的.风雨。清晨以来，庭院里半是残落的红花，只有悠悠荡荡的游丝，在晴空中荡来荡去。
我们曾在花前携手同游，尽情地饮干杯中的酒。劝美人不要因伤春惜别而敛眉愁苦。在这酒尽友人将散之时，我也无可奈何，满怀情愁。
注释
①来禽：果名，即林檎，俗名花红，北方称沙果。
赏析：
此词写同友人饮酒赏花之情景。上阕写花已落矣，犹作风前舞，更送黄昏雨，花多情，游丝亦多情。下阕写花下共饮，是友人之多情；对花敛蛾眉，是美人之多情。层层进逼，“我”亦多情。
虞美人·玉阑干外清江浦
玉阑干外清江浦，渺渺天涯雨。好风如扇雨如帘，时见岸花汀草、涨痕添。
青林枕上关山路，卧想乘鸾处。碧芜千里思悠悠，惟有霎时凉梦、到南州。
翻译
独倚栏杆向远处望去，清江浦在哪里呢？大雨迷蒙，连天涯都一片苍茫。好风像扇子，好雨似挂着的珠帘。只见岸上红花开放，汀洲覆满绿草，浸水的印痕在不断上涨。
想象自己的梦魂进入了关山之路，那游冶的旧处在哪里呢？如今只剩梦影依稀，不堪回首。碧绿的*野延伸至天际，引起离人无尽的归思。只有在偶然的美梦中，才能回到长期思念的南方。
注释
清江浦：清江，又名沙河，在今江苏淮阴市北淮河与运河会合处。浦，水滨。
渺渺：形容雨大，迷漾一片。汀草，水边的野草。
青林：喻梦魂。
乘鸾：指仙游。秦穆公女弄玉好乐，萧史善箫，穆公为筑凤楼，二人吹箫，凤凰来集，遂乘而仙去。
南州：南方。
鉴赏
这首词，是写春夏的雨景并由此而勾起的怀人情绪。
上片从近水楼台的玉阑干写起。清江烟雨，是阑干内人物所接触到的眼前景物；渺渺天涯，是一个空远无边的境界。“好风如扇”比喻新颖，未经人道，春夏，往往有这样的景色。陶渊明诗“春风扇微和”的扇字是动词，作虚用；这里的扇是名词，作实用；同样给人以风吹柔和的感觉。“雨如帘”的绘景更妙，它不仅曲状了疏疏细细的雨丝，像后来杨万里诗“千峰故隔一帘珠”那样地落想；而且因为人在玉阑干内，从内看外，雨丝就真像挂着的珠帘。“岸花汀草、涨痕添”，也正是从隔帘看到。“微雨止还作”（苏东坡句），是夏雨季节的特征。一番雨到，一番添上新的涨痕，所以说是“时见”。“涨痕添”从“岸花汀草”方面着眼，便显示了一种幽美的词境。这是精细的描绘，跟一般写壮阔的江涨气势采用粗线条勾勒的全不相同。
下片由景入情。见到天涯的雨，很自然地会联想到离别的人，一种怀人的孤寂感，不免要涌上心头，于是幻想就进入了枕上关山之路。只有模糊的梦影可以回忆乘鸾的旧踪。碧芜千里的天涯，自然引起“王孙游兮不归”的悠悠之思呢。可是温馨的会面，在梦里也不可能经常遇到。“惟有霎时凉梦、到南州”，这么一结，进一层透示这仅有的一霎欢娱应该珍视，给人的回味是悠然不尽的。
这首词虽是相思怀人之作，但格调清朗疏淡，没有一丝缠绵悱恻的凄清，在同类题材中不多见，在一定程度上开拓了词境。
艺术手法上，这首词层次分明，对比鲜明；上片写白天，下片写晚上；上片写景，下片抒情。
——《虞美人》原文及翻译赏析10篇
原文：
虞美人·雨后同干誉才卿置酒来禽花下作
朝代：宋朝
作者：叶梦得
落花已作风前舞。又送黄昏雨。晓来庭院半残红。惟有游丝千丈、罥晴空。
殷勤花下同携手。更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉。我亦多情无奈、酒阑时。
译文及注释：
译文
落花已在风前飞舞，再一次送走黄昏时的风雨。清晨以来，庭院里半是残落的红花，只有悠悠荡荡的游丝，在晴空中荡来荡去。
我们曾在花前携手同游，尽情地饮干杯中的酒。劝美人不要因伤春惜别而敛眉愁苦。在这酒尽友人将散之时，我也无可奈何，满怀情愁。
注释
①来禽：果名，即林檎，俗名花红，北方称沙果。
赏析：
此词写同友人饮酒赏花之情景。上阕写花已落矣，犹作风前舞，更送黄昏雨，花多情，游丝亦多情。下阕写花下共饮，是友人之多情；对花敛蛾眉，是美人之多情。层层进逼，“我”亦多情。
虞美人·扁舟三日秋塘路
余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。
扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。
去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。
翻译
我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。
划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。
后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。
注释
甲寅岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。
春官：即礼部侍郎。
出守：出任太守。
湖州：今浙江省湖州市。
秋杪：秋末。
无复存：意谓全部凋萎。
乙卯岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。琐闼（：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。
奉祠：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。
卜居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。
青墩镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。
朝霞相映：形容荷花盛开色泽鲜艳。
扁舟：小舟。
秋塘：指荷塘。
*度：船在水面*稳行驶。
病夫：词人自指。
更值：又遇上的意思。
洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。
拏舟：谓牵舟，这里指乘船。
赏析
词的上阕，以轻松的笔触捕绘了清新的景致，彰显出词人无官一身轻的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写出了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。
词的下阙“去年长恨拿舟晚，空见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“空”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传出，沁人心脾。
全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。
创作背景
宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。
原文：
无聊笑捻花枝说，处处鹃啼血。好花须映好楼台，休傍秦关蜀栈战场开。
倚楼极目深愁绪，更对东风语。好风休簸战旗红，早送鲥鱼如雪过江东。
译文
烦愤无聊地苦笑，捻搓着花枝说，处处杜鹃在悲鸣啼血。美丽的花应去映衬漂亮的楼台，不要傍着秦关蜀栈在战场开。
登楼凭栏放眼看，心绪更惆怅。面对东风说一声。好风不要吹动战旗红，应早把如雪的鲥鱼吹送到江东。
注释
1、无聊：由于清闲而烦闷。
2、捻（niǎn）：用手指搓。
3、鹃啼血：杜鹃，即子规鸟，又名杜宇、布谷鸟。杜鹃啼声哀切，且啼声不断，直至啼出血方止，故言“杜鹃啼血”。
4、秦关：指陕西一带的关口。因陕西为古秦国所在地，故称。
5、蜀栈（zhàn）：蜀川道路艰险，多在山间凿岩架木，筑成栈道，以作通路。故称蜀栈。秦关、蜀栈在这里都指战争要塞，也指战场。
6、极目：纵目，用尽目力远望。
7、簸（bò）：簸动，摇动。
8、鲥（shí）：名贵食用鱼。体扁而长，背部黑绿色，腹部银白色带金光，鳞下有丰富的脂肪，肉鲜嫩。生活在海中，每年五、六月游入淡水产卵。以其出入有时而得名。
9、江东：自汉至隋唐，称安徽芜湖以下的长江下游南岸地区为江东。这里泛指江南没有战争风云的和*美好的生活。
赏析：
陈维崧是清代著名的词人。他继承宋代苏轼、辛弃疾的豪放词风，发展形成自己独特的风格。他出生于一个具有民族气节和正义感的文学世家，少时享有盛名，被誉为“江左凤凰”。明亡入清后，漂零四方，广泛地接触社会生活，因而词作多具现实主义的深刻内容。这首词就是其中有代表性的篇什。
这首词反映了作者憎恶战争、盼望和*的美好心愿。开头“无聊笑捻花枝说，处处鹃啼血”两句，以悠闲轻淡的语调落笔，给人们展示了千紫万红、鲜花烂漫的春日景象。“无聊”二字，既点出了词题，又刻划了客观物景的艳丽夺目的意象。“鹃啼血”以杜鹃啼血来比拟杜鹃花红艳的色彩，而蕴含更深一层的意念。*甫《闻子规啼》诗：“断肠思故国，啼血溅芳枝。”这一切似乎给人既带来愉悦又值得深思的感觉。
下两句笔锋陡转，“好花须映好楼台，休傍秦关蜀栈战场开。”恰似一声春雷，惊醒人们温馨的梦。“休傍”不但是作者正面的劝阻与否定，而且暗示着如念这芬芳艳丽的鲜花，并没有装点在和*的人们中间，西南之地仍是狼烟滚滚，战火未灭。据史料记载，清兵自入关后到建国初年，争夺战事一直纷纷扰扰。词人曾目睹清*的残酷统治。如1648年，清军大举进攻东南各省的抗清队伍，所到之处，杀从掳掠，“县无完村，村无完家，家无完人，人无完妇”（尚钺《*历史纲要》）。在作者晚年时，清统率军队又进军四川陕西一带镇压人民反抗。词人希望好花不要开遍在战场旁，正是这一现实的折射，同时又表现了他对战争的强烈谴责。
“倚楼极目深愁绪，更对东风语。”这里承上句，表现词人对战争的深切忧虑，由亢烈的情感转入如泣如诉的悲怆之中，“更对东风语”尤显得哀婉、凄切。既然倚楼极目更添许多愁绪，而又无人领略，只能面对东风而语，含意深远。结末两句，融情于景，耐人寻味。“好风休簸战旗红，早送鲥鱼如雪过江东。”温暖和煦的春风，不该为战旗而飘摇，应该是为人们送来雪白而鲜美的鲥鱼。
陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“迦陵（陈维崧）词气魄绝大，骨力绝遒，填词之富，古今无两。”在这些词中最有价值的是反映社会现实和同情民生疾苦的词篇，此词成功之处正在着眼于现实，而感情的抒发，由激亢到舒缓，在*淡中见曲折，使全词抑扬顿挫而错落有致。《白雨斋词话》中称其词“情词兼胜，骨韵都高，几合苏、辛、周、姜为一手。”确有眼力。在反映现实的深度上，这首词与杜甫《洗兵马》“安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用”，有着同样的含意和工妙。
虞美人·扁舟三日秋塘路 宋朝 陈与义
余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。
扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。
去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》译文
我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。
划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。
后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》注释
甲寅（yín）岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。
春官：即礼部侍郎。
出守：出任太守。
湖（hú）州：今浙江省湖州市。
秋杪（miǎo）：秋末。
无复存：意谓全部凋萎。
乙卯（mǎo）岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。
琐闼（suǒ tà）：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。
奉祠（cí）：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。多以宰相执政兼领，以示优礼。老病废职之官，亦往往使任宫观职，俾食其禄。以宫观使等职，原主祭祀，因亦称为奉祠。
卜（bǔ）居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。
青墩（dūn）镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。
朝霞相映（yìng）：形容荷花盛开色泽鲜艳。
扁（piān）舟：小舟。
秋塘（táng）：指荷塘。
*度：船在水面*稳行驶。
病夫：词人自指。
更值：又遇上的意思。
洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。
拏（ná）舟：谓牵舟，这里指乘船。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》赏析
词的上阕，以是松的笔触捕绘了清新的景致，彰显际词人无官一身是的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写际了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。
词的下阙“去年长恨拿舟晚，扬见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“扬”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传际，沁人心脾。
全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》创作背景
宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。
虞美人·春花秋月何时了
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（“栏”通：阑）
译文及注释
译文
春花秋月的美好时光什么时候结束的，以前的事情还记得多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。
注释
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。
了：了结，完结。
砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
朱颜改：指所怀念的人已衰老。
君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
鉴赏
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史*载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。
创作背景
此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太*兴国三年（公元978年），这时李煜归宋已近三年。太*兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李*，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。
赏析二
作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难*。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字*仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四）（蒋雅云）
赏析三
这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。
"小楼昨夜又东风"更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国，"不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。
换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。
煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。
以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。可与李颀"请量东海水，看取浅深愁"；刘禹锡"蜀江春水拍山流，水流无限似侬？"；秦少游"落红万点愁如海"等参读。
唐圭璋《李后主评传》指出："他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。"
参考教案
教学目标：
1、将李煜的词纳入*古代帝王诗歌文学这个背景中去品味，增加其文化积淀韵味和历史厚重感。2、知人论文和读文识人结合，使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等分析上面，也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。
教学时间：1课时
一、导：
1、在历史的那一端，间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一种十分独特而又悠久的文化——*古代帝王文学。帝王诗歌之作，当推汉高祖的《大风歌》大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。全诗直抒胸臆，格调高昂，气势雄浑，给帝王诗歌开了个好头。可惜这位马上得天下的"皇帝对于诗文小道并不放在眼里，除了这首作品外，其他成就也有限。在帝王中，才气最高的要数李后主了。今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺。
二、背景及作者介绍
1、清代赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
2、李煜，是五代最有成就的词人。也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。978年7月7日（七夕）他的生日，他与家人歌唱他的新词《虞美人》，触怒宋朝皇帝赵光义，下令将其毒死。李煜死的很惨，死时年仅四十一岁。
3、问：那这首词到底是一首什么词呢？竟会招来杀身之祸？
二、读
1、学习诗词，先从诵读开始。请两位同学来朗读这首词，其他同学在听读过程中，要注意比较，评析谁朗读得更好。（一男生、一女生诵读）
2、他们读得怎么样？应该什么样的感情？——低沉、凄凉，在声调曲折有致
3、怎么样才能处理好作者的这种情感？
A、把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。”
B、把握词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界。
4、再来试试读读。（一张一弛，一顿一挫，好象把我也带入到那个忧伤的世界了，这才是入情入境、高质量的诵读。还有没有同学向他挑战？）
5、听录音。小声跟读
5、一起背诵，背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象。
三、析
1、要朗读得好，必定要把握全词的情感核心。请问，文中哪个词可以概括全文的感情。
2、大家说说李煜的愁有哪些。（板书“愁”）
A、往事之叹；B、亡国之恨；离开君主宝座的失落，没有了妻妾的幸福，家已经支离破碎。
对往事的怀念，命运越来越差。C、离家之痛
3、这层层叠叠的愁，铺天盖地，接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得”！真是“剪不断，理还乱”无限忧愁，虽然真实存在，但毕竟过于抽象。那么，问问大家，
4、作者是怎么样来写“愁情”的？
选取典型的景物，如春花秋月表达忧愁。（春花秋月是美好的事物，能直接表现愁情吗？
结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。
虚实结合。对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。
春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水，作者运用这么多意象，创设了生动形象的一幅幅画境：春花秋月图、小楼东风图、故国月明图等。
A、春花秋月与往事的对比（锦衣玉食，后宫佳丽，尊严、自由、生存的安全感等）/小楼东风与故国明月的对比/雕栏玉砌与已改朱颜——真是“物是人非”——思国
B、“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――“月”的意象的沉淀意义。（怀念故乡，怀念亲人等）“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”
小结：可谓比喻含泪，对比生情。我看除了对比、比喻外，作者的发问也很有特色。先问天：“春花秋月何时了？”再问人：“往事知多少？”最后问自己：“问君能有几多愁？”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。层层叠加，曲折回旋。最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊？简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。
5、这首词到底是一首什么词，竟会招来杀身之祸？
本词表现了一个亡国国君的故国之恋。念念不忘过去的美好生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流云，这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗？可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。
四、评
1、我还想问问：同学们是如何看待李煜的“愁”的？
这是封建帝王的愁，不值得同情。谁叫他声色犬马，不务正业呢？/我觉得这愁愁得美。因为它很有人情味，人性化。/我也是“哀其不幸，怒其不争”吧。
我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的*民式的抒情。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。再由审美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅——如果说，我们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。
2、词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。
3、后人总结说，这首词的风格凄丽。李煜的词缘何显得如此凄丽？
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家？这也让我想起了《吊屈原赋》里的经典诗句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘明失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；
李煜后期词，多折射出词人内心的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。王国维评价说，“后主之词，真所谓以*者也。”
简析
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
赏析
李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少？”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史*载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。
赏析四
这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以*者。后主之词，真所谓以*者也。宋道君皇帝（徽宗）《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白（李白）曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’（《金陵酒肆留别》）江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公（准）则谓‘愁情不断如春水（《夜度娘》），少游（秦观）云‘落红万点愁如海’（《千秋岁》），肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。（田德义）
原文
《虞美人·扁舟三日秋塘路》
宋朝·陈与义
余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。
扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。
去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。
译文
我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。
划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。
后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。
注释
甲寅（yín）岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。
春官：即礼部侍郎。
出守：出任太守。
湖（hú）州：今浙江省湖州市。
秋杪（miǎo）：秋末。
无复存：意谓全部凋萎。
乙卯（mǎo）岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。
琐闼（suǒ tà）：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。
奉祠（cí）：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。多以宰相执政兼领，以示优礼。老病废职之官，亦往往使任宫观职，俾食其禄。以宫观使等职，原主祭祀，因亦称为奉祠。
卜（bǔ）居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。
青墩（dūn）镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。
朝霞相映（yìng）：形容荷花盛开色泽鲜艳。
扁（piān）舟：小舟。
秋塘（táng）：指荷塘。
*度：船在水面*稳行驶。
病夫：词人自指。
更值：又遇上的意思。
洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。
拏（ná）舟：谓牵舟，这里指乘船。
赏析
词的上阕，以是松的笔触捕绘了清新的景致，彰显际词人无官一身是的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写际了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。
词的下阙“去年长恨拿舟晚，扬见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“扬”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传际，沁人心脾。
全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。
创作背景
宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。
深闺春色劳思想，恨共春芜长。黄鹂娇啭泥芳妍，杏枝如画倚轻烟、琐窗前。
凭阑愁立双娥细，柳影斜摇砌。玉郎还是不还家？教人魂梦逐杨花、绕天涯。
翻译
满园春色叩开我的闺房，拨动闺中人的愁思苦想，我心中不尽的怨愁啊，伴随着芳草一天天滋长。花丛里黄鹂在娇婉地啼鸣，薄薄的春雾飘浮在红杏枝上；我在琐窗前无限惆怅。
在思愁中凭栏远望，一双蛾眉又细又长。玉郎还是不回家来，只见柳影斜斜地摇动长廊。柳的飘摇里我的梦魂在幻化，思绪在追逐纷飞的杨花，在天涯里寻觅，在天涯里漂荡。
注释
深闺：女子所居之内室。
劳思想：即勤思念。《诗经·燕燕》：“瞻望弗及，实劳我心。”
春芜：春天的杂草。芜，一作“无”，一作“光”。
泥芳妍：在花间萦回。泥，留滞，此有萦回之意。
芳妍：指花丛。
琐：一作“锁”。
双娥细：双眉紧锁。娥，一作“蛾”。
砌：台阶。
玉郎：古代女子对丈夫的爱称。
杨花：柳絮。
赏析
此首为思妇之词。开头两句，通摄全词，点明由春色引起春恨。上片主要写春色，下片主要写春恨。上下片仿佛两个相连的画面，全词情景交融。
开始两句十二字，内蕴丰富。“深闺”暗示抒情主人公是少妇，面对恼人春色，不禁情思绵绵。一个“劳”字透露出她那“为君憔悴尽，百花时”的隐痛。由“劳”瘁而怨“恨”，可见其爱之深切。“恨共春芜长”，佳在“春芜”一词含义双重面使全句意味隽永。以春草喻离别，是*古典诗歌的传统。远如“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》），又如“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。以上“春草”都是本义，没有引申之意。而“恨共春芜长”的“春芜”，除春草本义外，还隐寓行人之意，也就是说此句不仅有闺中人的怨恨随着春草不断增长之意，还含有“*芜尽处是春山，行人更在春山外”的人越远、恨越长之意。这就深化了诗意，即前人所谓得“句外意”之妙。下面三句写景，以具体意象补充首句“春色”，选取深闺“琐窗前”的视角写思妇所见所闻。“黄鹂娇啭泥芳妍，杏枝如画倚轻烟”两句宛如五代花鸟画，用笔工细，着色鲜艳。前一句声色并茂，以声为主，富有动势。黄鹂的婉啭娇鸣，似与满园春色而共语。后一句写杏枝倚立于淡淡烟霭中，恬静如画。这春色以黄鹂、红杏为主，缀以群芳的姹紫嫣红，一片暖色，再加上黄鹂悦耳的娇啼，真是“红杏枝头春意闹”不足喻其美。少妇透过琐窗听见以上春光，当比“忽见陌头杨柳色”感触更为深婉了。上片如从思维顺序出发，触景而生情，则开头两句亦可算是逆笔。
从上结至过片，时空转换为另一个画面。张炎云：“最是过片，不要断了曲意。”（《词源·制曲》）“凭阑”句既自成画面，又未断意脉。原来闺中人被春色所吸引，不满足于隔窗观花，她轻移莲步，款款伫立于阑干旁，含愁凝眸。“双娥细”，以秀眉的细长以形容其青春貌美。“‘柳影斜摇砌”，是思妇凭阑所见，也是下片唯一景语，寥寥五字，一波三折，确是词的当行本色语。表层意思是柳条之影因风吹斜而摇曳于台阶，但其中还隐含摇落了杨花、杨花飘落于“砌”两层意思。这三层意思浓缩于五字句中，写得极密。五字中没有“杨花”字样，而于下文显现，是诗人匠心所在。下文思妇的内心独白，由上片的蓄势，直至此句才引发出来。从杨花的摇落，联想自己红颜将凋零，所以她痛苦地唱出了全词的最强音：“玉郎还是不还家，教人魂梦逐杨花，绕天涯。”和开头暗相呼应。她终日盼不回丈夫，怅恨之情悠然而生，于是嗔问道：“你倒是回来不回来？叫人家成天价象在梦魂中一看，跟着那漫天的柳絮，绕世界去神游寻觅！”这种奇思遐想，意味深长，倾吐出少妇的无限离愁和情思。“魂梦逐杨花”为思妇词开创了新的意境，对后代有所影响，如晏几道名句：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）似受此词启发，又如章楶的《水龙吟·杨花》以及苏轼的和词，咏杨花而和思妇情怀相联，也似乎受到此词的影响。
《花间》词温庭筠多丽藻，韦庄多质朴语。顾敻成就不及温、韦，此词却能熔丽藻与质朴于一炉，使之疏密相间，恰到好处。
虞美人·银床淅沥青梧老
银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。
翻译
井边的梧桐在淅沥的秋风秋雨中渐渐老去，所爱之人的踪迹也在蟋蟀的呜叫中慢慢消失。所爱之人经行之处，如今已荒无人迹，布满了青苔。此时旧地重游，即便拾得美人遗下的翡翠头饰，也无法对人明言，只能徒自伤感。
回廊之处曾经留下了多少令人刻骨相思的痕迹，而今旧地重游，相思成灰。独倚回廊，只有天边落月孤独相伴。吹灭灯火，在月光下走近花阴，寻找过去的踪迹。十年前的踪迹宛然犹在，十年前的那颗心还依然在胸膛跳动。时光流逝，岁月无情，埋藏在心里的那份情感历久旎新弥新，难以忘怀。
注释
银床：指井栏。一说为辘轳架。
淅沥：象声词，形容风雨声、落叶声等。
屧粉：借指所恋之女子。屧，为鞋的衬底，与粉字连缀即代指女子。
秋蛩：蟋蟀。
采香：指曾与她有过一段恋情的去处。
蹙：聚拢，聚集。
连钱：草名，叶呈圆形，大如钱。
翠翘：女子的首饰。
回廊：用春秋吴王“响履廊”之典。其遗址在今苏州市西灵岩山。
就：走进，接近。
赏析
“银床”是井栏的美称，也称辘轳架。“淅沥”象指风雨，落叶声。“屧”为鞋的衬底。此处代指伊人行踪。“蹙连钱”指结满野草苔痕。“翠翘”为女子头饰物，形状像青色小鸟。
“银床淅沥青梧老“遥应下阕尾句所点及的十年，而“屧粉秋蛩扫”一句，则深化了前一句的写景，在井阑、庭树、落叶之外，又添了虫鸣，使一幅深秋庭院清寂之景，如现眼前。“屧粉秋蛩扫”一句飘然起思情，由实景入虚，秋虫声声，芳草小径幽幽，伊人的芳踪已失，再也唤不回。“采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。”这句又从虚景回转，好象一个人，从杳然的往事中猛然惊醒，回到现实。这句写他走到恋人曾经行经处，那里已是苔痕碧碧草凄凄，在草丛间偶然拾得她戴过的翠翘玉簪，胸中无限伤感却无可倾诉。
何恨不能言，隐隐透出此词悼念的并非卢氏，而是容若青梅竹马的恋人。唯此，才有拾得翠翘不可言的遗恨。
下阕所说的是容若故地重游，独立于花阴月影之下，心潮起伏。回廊，应是他和恋人昔日常常逗留约会的地方。而今天上明月依旧，地上人事已非。月华柔软如水又怎样呢，密密裹住的，再不是相依相偎的两个人。
创作背景
康熙十三年（1674），纳兰性德与卢氏结缡。三年后，卢氏去世。又六年，即康熙二十二年（1683），纳兰性德写下这首词，以寄托哀思。
赏析二
上片首先由秋雨梧桐、秋蛩哀鸣引发出对旧情的追怀，进而企图在旧地重游中寻觅芳踪。然而时过境殊，昔时采香之处已经杳非前日，何况情事隐秘，即使拾得旧情人的遗物，也只能徒增遗恨。
下片由“回廊”切入。“回廊”在纳兰的词中多次被提到，应和其早年的一段恋情有关。这个地方寄托着往日的甜蜜和此时的哀伤，是触发词人复杂情感的重要媒介。重游回廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。
结句“已是十年踪迹十年心”和首句“银床淅沥青梧老”在时间上遥相呼应，在直抒胸臆中包含着由于沧海桑田的巨大变化而带来的无尽悲哀。末句虽自竹屋词化得，用在此处乃熨帖天然，全自肺腑流出。
全词抒情自然，采取的是触景伤情，抚今追昔的抒情方式。该词表面明白如话，水波不兴，实则用典绵密，潜流滚滚。
丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。
天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。
翻译
垂下一丝丝杨柳，飘下一丝丝细雨。春天就在迷迷潆漾之处。我觉得梳妆楼太小了，藏不下我的许多忧愁。闲愁好几回同云飞去寻觅一只送我回乡的轻舟。
上天怜我客中游子故乡遥远，借一株海棠花给我消遣。海棠花淋雨后更红艳，好像有意靠近绿栏杆。可我刚刚卷起红帘子，偏偏又碰上晚来风寒。
注释
虞美人：词牌名，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。
梳楼：指女子梳妆楼，即闺楼。
丝丝：柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。喻指丝丝愁绪。
溟濛：指黑暗模糊，泛指春雨弥漫。
忒：太，过甚。
藏：隐忍、按捺已久。
客子：指思妇远在异乡的丈夫。
乡关：家乡。
消遣：消解、排遣愁闷。
阑干：本指栏杆，这里是借指海棠花红绿相映、纵横交错。
赏析
这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词，字字锤炼，用句精巧，但也*淡，也是一首不可多得的佳作。
“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处。”杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。
下面转入伤怀的心理描写：“楼儿忒小不藏愁”，南宋末年，国事江河日下。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积，遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样，蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻。“藏”字，表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多，楼儿忒小，因而这“愁”摆脱小楼的羁绊。“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是暂时的避难所，只能徒增忧愁。
急切盼归却不成之后，词人只好“天怜客子乡关远，借与花消遣”。“天怜”，点明题旨，把客愁乡思表现得更加突出。但“天”怜则怜矣，只能“借与花消遣”。“借”指客居他乡，花非我有，也只能“借”之而已！一“怜”一“借”中，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，愁苦难消的复杂心理活动。
“海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒。”承“花消遣”而来，海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竞相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景，实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢。
这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归。词中匠心独运，写“愁”多，用“楼”小作衬托。写哀愁，用海棠反衬。恰如王夫之所说，这里是用“乐景写哀”，起到“一倍增其哀乐”之效果。词中语言清新素淡，雕琢之下，不仍*淡之本色，是其艺术之最大特色。
然而，本词的主人公看成是作者塑造的一个女主人公形象更说得通！
原文
残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。判教狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人。
难逢易散花间酒，饮罢空搔首。闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。
翻译
灯残风灭，香炉之烟也已经变冷，相伴的只有自己孤单的身影。情愿喝得酩配大醉，借清酒来麻醉自己，问世间醒眼的是什么人。
相聚难离别易，唯又离别之时的酒宴，喝完之后独自搔头。闲愁总是交付喝醉来入眠，只害怕醒来时候自己依然在酒器面前。
注释
炉烟：熏炉或香炉之烟。“判教”
句：意谓情愿喝得酩配大醉，借清酒来麻醉自己。
判：情愿、甘愿、不惜之意。
清樽：酒器，借指清酒（清醇之酒）。亦作“青樽”。亦作“清罇”。
醒眼：清醒之眼光。
花间酒：谓美景良辰时之酒宴。
搔首：以手搔头。焦急或有所思貌。
赏析
“残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。”起笔便是一副凄凉孤寂之境。夜风骤起，吹灭了摇曳的灯火，香炉里的烟灰早就凉透了。一阵风将房间里唯一的光明和温暖，不由分说地夺走了，只剩下一个孤零零的影子，伴着孤零零的词人。
“判教狼藉醉清樽，为问世问醒眼是何人？”既然无人作伴，只有清酒陪伴自己。纳兰所说的“醒眼”之人，便是屈原这般不随波逐流，英雄式的理想主义者。纳兰又何尝不是在以屈原自喻。身边小人对权势趋之若鹜，纳兰始终冷眼以对，保持高洁之心，只是，这样一人对抗千军万马的日子，多么的孤单，多么的凄凉。
“难逢易散花问酒，饮罢空搔首。”纳兰心事无人知，只有友人顾贞观懂他，但是相聚之日不多，不能时常与纳兰互诉衷肠，饮酒作诗。纳兰不住地叹息，别离漫长，相逢苦短，知己已去，剩自己一人面对这早早散了的宴席。酒喝光了，只能对着满桌的空杯搔首长叹。
“闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。”这句写得无限凄凉。既然闲愁萦怀，难以排遣，就让酒来麻醉它们吧，然后，再麻醉我自己，换得一时的安稳睡眠。可是醒来之后依然孑然一身，依然愁绪满怀、怕是又要到酒杯面前，喝得大醉一场。
全词表达了词人对友人顾贞观的怀念之情以及对当时身世的无奈，情真意切。
创作背景
康熙二十年（1681），顾贞观正在京城，逢母丧欲南归无锡，这首《虞美人》，即是写在与知己分别之后。
——虞美人原文翻译及赏析
译文：
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛!
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
注释：
⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。
⑵了：了结，完结。
⑶故国：指南唐故都金陵(今南京)。
⑷砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。
⑸朱颜改：指所怀念的人已衰老。朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
⑹君：作者自称。能：或作“都”“那”“还”“却”。
——千秋岁·数声鶗鴂原文及翻译赏析3篇
千秋岁·数声鶗鴂 宋朝
张先
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。(飞花雪 一作：花飞雪)
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。(凝残月 一作：孤灯灭)
《千秋岁·数声鶗鴂》译文
杜鹃声声，又来向人们报道春时光景即将逝去。惜春人更是想将那的花折下，挽留点点春意。不料梅子青时，便被无情的风暴突袭。看那庭中的柳树，在无人的园中整日随风飞絮如飘雪。
切莫把琵琶的细弦拨动，心中极致的哀怨细弦也难倾泻。兮不会老去，爱情也永远不会断绝。多情的心就像那双丝网，中间有千千万万个结。中夜已经过去了，东方未白，尚留一弯的月。
《千秋岁·数声鶗鴂》注释
千秋岁：词牌名。
鶗鴂（tíjué）：即子规、杜鹃。《离骚》："恐鶗鴂之未先鸣兮，使夫百草为之不劳。”
芳菲：花草，亦指春时光景。
永丰柳：唐时洛阳永丰坊西南角荒园中有垂柳一株被冷落，白居易赋《杨柳枝词》"永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。"以喻家妓小蛮。后传入乐府，因以“永丰柳”泛指园柳，喻孤寂无靠的女子。
飞花雪：指柳絮。
把：持，握。幺弦：琵琶的第四弦，各弦中最细，故称。亦泛指短弦、小弦。
凝的月：一作“孤灯灭”。
《千秋岁·数声鶗鴂》赏析
这首《千秋岁》写的是悲欢离合之情，声调激越，极尽曲折幽怨之能事。
句片完全运用描写景物来烘托、暗示美好爱情横遭阻抑的沉痛之情。起句把鸣声悲切的鶗鴂提出来，诏告美好的春光又过去了。源出《离骚》“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草对之不芳。”从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。紧接着“雨轻风色必，梅子青时节”是句片最对重要的两句：表面句是写时令，写景物，但用的是语意而关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》）是正常的，而梅子青时，便被无情的风必突袭，便是灾难了。青春初恋遭此打击，情何以堪！经过这场灾难，美好的春光便又鶗鴂声中归去。被冷落的受害者这时也和柳树一样，一任爱情如柳絮一般逝去了。
换头“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不*的最强音。这种极怨的气势下，受害者接着表示其反抗的决心，“天不老，情难绝”。这两句化用李贺“天若有情天亦老”诗句而含意却不完全一样，此处强调的是天不会老，爱情也永无断绝的时候。这爱情是怎样的呢？“心似而丝网，中有千千结。”“丝”“思”，谐音而关。这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。这是全词“警策”之语。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，言尽而味永。
这首词韵高而情深，含蓄又发越，可以说，兼有婉约与豪放两派之妙处。
《千秋岁·数声鶗鴂》鉴赏
这首词是写爱情横遭阻抑的幽怨情怀和坚决不移的信念。
上片沉痛的者顾爱情遭到破坏，但无一语明说。完全运用描写景物来烘托、暗示，让读者自己去寻绎、领会。
“数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。”这首词开头三句是说，数声杜鹃的鸣谁，又报告烂漫春光将要凋谢。惜春人更想将那残花折。
起首就把鸣声悲切的鶗鴂提出来，说它向人们报道美好的春光又过去了。从“又”字看，他们间融融泄泄的爱情已经不止一年了。可是由于遭到阻力，正和春天一倾，来也匆匆，去也匆匆。春去，谁不惋惜呢？作者笔下的这位多情者则是“惜春更把残红折”。所谓“残红”，可以说是象征着被破坏而犹坚持的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过突雨摧残的爱情多么珍惜。
“雨轻突色暴，梅子青时节。”这两句是说，末奈何雨虽轻柔突却很猛烈，正赶上这梅子发青的暮春时节。
这是上片最为重要而又精彩的两句。表面上是写时令，写景物，但细心的读者会理解语义双关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》），这是正常的。谁料梅子青时，便被无情的突暴突袭。青春初恋遭此打击，其何以堪！
“永丰柳，无人尽日花飞雪。”上片后两句是说，看那永丰坊的柳树，在无人的园中整日撒飞絮如飘雪。白居易有咏杨柳句说：“永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”被冷落的受害者这时也就和永丰坊的柳树一倾；爱情却如柳絮像飞雪似的飘落。
“莫把幺弦拨，怨极弦能说。”下片前两句是说，切莫把琵琶的细弦拨动，我深深的哀怨细弦也难倾泻。这两句来得很突然，在换头处发起新意，向来认为只有高手能这倾写。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不*的最强音。
“天不老，情难绝。心似双丝网。中有千千结。”这是说，天如有情不会老，真情永远不会灭绝。多情的心就像双丝网，中间有千千万万个结。受害者在这里表示其反抗的决心：天是不会老的，那么爱情也就永无断绝的时候。这爱情是末倾把双方紧紧联系在一起呢？“心似双丝网，中有千千结。”“丝”谐“思”。在这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实的系住，谁想破坏它都是徒然的。这是全词表达思想感情的高峰，也是一篇之警策。
“夜过也，东窗未白凝残月。”末两句是说，中夜已经过去了，东方未白，尚留一弯残月。情思未了，不觉春晓已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，可谓恰到好处。词调《千秋岁》声情激越，宜于抒发抑郁的情怀，这首伤春怀人之作就很富抒情效果。
——李煜诗词《虞美人》赏析
【词牌简介】
虞美人是著名词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。
虞美人 ·李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
【赏析一】
作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的;但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢?一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味?一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情!东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续;而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主;怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比;三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比;五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”;“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难*。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻;又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字*仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新;词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”(《人间词话》删稿之四○)
【赏析二】
这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以*者。后主之词，真所谓以*者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的`长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
——淮中晚泊犊头原文翻译及赏析
原文
春阴垂野草青青，时有幽花一树明。
晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。
译文
春天的阴云，低垂在草色青青的原野上，
时而可见在那幽静的地方，有一树红花正在开得鲜艳耀眼，
天晚了，我把小船停泊在古庙下面，
这时候只见淮河上面风雨交加，眼看着潮水渐渐升高。
注释
①淮：淮河。犊头：淮河边的一个地名。犊头镇，在今江苏淮阴县境内。
②春阴：春天的阴云。垂野，春天的阴云笼罩原野。
③幽花：幽静偏暗之处的花。
④古祠：古旧的祠堂。
⑤满川：满河
赏析
这首小诗题为“晚泊犊头”，内容却从日间行船写起，后两句才是停滞不前船过夜的情景。
诗人叙述中所见的景象说：春云布满天空，灰蒙蒙地笼罩着淮河*的原野，原野上草色青青，与空中阴云上下相映。这样阴暗的天气、单调的景色，是会叫远行的旅人感到乏味。幸而，岸边不时有一树野花闪现出来，红的，黄的`，白的，在眼前豁然一亮，那鲜明的影像便印在你的心田。
阴云，青草，照眼的野花，自然都是白天的景色，但说是船行所见，何以见得呢？这就是“时有幽花一树明”那个“时”字的作用了。时有，就是时时有，不时地有。野花不是飞鸟，不是走兽，怎么能够一会儿一树，一会儿又一树，不时地来到眼前供人欣赏呢？这不就是所谓“移步换形”的现象，表明诗人在乘船看花吗？
天阴得沉，黑得快，又起了风，眼看就会下雨，要赶到前方的码头是不可能的了，诗人决定将船靠岸，在一座古庙下抛锚过夜。果然不出所料，这一夜风大雨也大，呼呼的风挟着潇潇的雨，飘洒在河面上，有声有势；河里的水眼见在船底迅猛上上涨，上游的春潮正龙吟虎啸，奔涌而来。诗人呢？诗人早已系舟登岸，稳坐在古庙之中了。这样安安闲闲，静观外面风雨春潮的水上夜景，岂不是很快意的吗？
欣赏这首绝句，需要注意抒情主人公和景物之间动静关系的变化。日间船行水上，人在动态之中，岸边的野草幽花是静止的；夜里船泊牧犊头，人是静止的了，风雨潮水却是动荡不息的。这种动中观静，静中观动的艺术构思，使诗人与外界景物始终保持相当的距离，从而显示了一种悠闲、从容、超然物外的心境和风度。
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