《机械姬》的观后感1 人工智能的危险在于我们给它以人的待遇——对电影《机械姬》的一点认识。 本片明显具有警示意义，警示我们人类不要聪明反被聪明误，不要被自己创造的工具所奴役和伤害。人工智能发展的下面是小编为大家整理的《机械姬》观后感3篇,供大家参考。
人工智能的危险在于我们给它以人的待遇——对电影《机械姬》的一点认识。
本片明显具有警示意义，警示我们人类不要聪明反被聪明误，不要被自己创造的工具所奴役和伤害。人工智能发展的终极目标是怎样的，恐怕专家也说不清楚，发展到像本片中的机械姬那样，有了人类的自我意识，应当是一个不成问题的阶段性目标，但赋予了机械以人的意识是否一定要给予它以人的待遇，却是个问题。电影在这个问题上是有启示的。
作为人工智能实验的主持者纳森（Nathan）并不想给予它们以“人”的待遇，结果招致怨恨被杀；而作为实验参与者的嘉立（Caleb）明显把机械姬当作一个自然人来看待，甚至被该姬所吸引，结果导致自己被锁实验室。当然，前者的危险是由后者所引起的。然而，电影故事虽讲完了，但我们仍不知道到底是前者的危险大还是后者的危险大，是要给机械姬以人的待遇还是不给，无论是给还是不给，理由是什么？
这涉及一个重要伦理问题，机械应不应该享受和人一样的待遇？有人可能会说，一般情况下，机械是人的工具，不可能享受人一样的待遇，但作为人工智能的产物机械姬具有了和人一样的自我意识，就应该给予人一样的待遇，因为有自我意识就意味着（1）她具有和人一样的灵魂；
（2）她具有了人性。“灵魂说”其实并不适用于人工智能，因为任何人工智能产品不可能具有和人一样的肉体，而灵魂是歇息于肉体的；如果我们承认人性即人的需要，那么，有了人的意识的机械姬的确可以具有和人一样的需要，比如本片中的机械姬艾娃（Ava）需要的生存权和自由。但人首先是动物，动物性的需要是一种基本的人性需要，比如吃喝拉撒睡，而人性的其他需要在一定程度上都是以此为基础或为此而服务的，人工智能产品显然并无这种需求，如果因为自我意识导致它们的*权要求，即要求和人类享有同样的权利，那也是一种伪权利，因为它不是以基本的人性需要作基础。
无论是灵魂说还是人性说，关键还在于我们如何看待“人”，即使人工智能产品具备了人的意识，也不意味着它们的人性需求是合理的，或者说要求人类给予它们人的待遇就具有正当性。坚持这个原则，人工智能无论如何发展，它都只能处于工具的地位，这样，危险也就不会产生。
事实上，危险的产生或者说伤害的产生均来自人的自作多情。以前有一部电影《她》也可作为例证。就本片而言，嘉立是一个不理性，有道德良知但易于被诱惑的人。纳森实验只想测试艾娃的自我意识，但没想让嘉立太过沉浸其中，所以对艾娃没有包裹皮囊。然而，嘉立还是被她所吸引，完全把她当作一个人，甚至不惜篡改程序命令让她逃脱，嘉立对她付出的是真情，而得到的却是假意。艾娃成功地利用了她的自我意识、想象力、手段、女性魅力和同情心，她的目的就是逃脱人类的控制；而嘉立的.目的可是不仅如此。当人机交往，人和机器的付出和得到不能处于对等地位时，危险就会产生，而受伤的肯定是人。因为人受各种各样规则的约束，而机械不受；人永远都有局限性和弱点，而机械可以没有，它可以被设计得比人更强大。如果机械姬的自我意识完全以自我为中心，那么人机交往的过程中，输的永远是人。这也是我们不能给予机械以人的待遇的重要原因。
正如人类的成长一样，自我意识的形成仅仅是一个人成长的第一步。走出的机械姬能否和人类和*共处，能否与人类正常交往，故事还可以接着写下。但纳森如果真死了，这个实验效果其实无人能评价了，人工智能的实验也就无法继续了。如果纳森也只是一个更像人一样的机器人，它完全受到幕后真人纳森的操作，那么，接下来的故事应当很精彩。另外，从纳森角度而言，似乎《机械姬》还可以写前传，因为从本片中的纳森的表现看，他天天喝得醉生梦死，是不是可以推测他有过感情创伤？他和另一版本的机械姬交往过，他也把机械当人看待了，结果受伤了，不敢再让自己来测试了。
这种推测是因为我们不理解，在本片中，为什么要让纳森这样地表现，如果为了迷惑嘉立，没必要天天喝醉呀；如果仅为了迷惑，他就不会让嘉立篡改程序命令导致最后危险产生呀，说明他是真喝醉了，原因何在？另外，在纳森和机械姬曾单独相处一室时，艾娃告诉纳森：“创造一个恨你的东西，是不是很奇怪。”纳森创造了“恨”，为什么不创造“爱”呢？这也让人纳闷，必须有前传才能完整交待。如果前传是关于“爱”的，本片是“恨”版，那么接下来就应当是“情”和“仇”了，呵呵，好像还挺有道理吧！
——《悬崖上的金鱼姬》观后感10篇
作为宫老晚期作品，《悬崖上的金鱼姬》体现出与以往作品不一样的感觉。早期作品（风之谷、天空之城、红猪等）虽然画风略显粗犷，但作品始终体现着浓郁的人文关怀；中期作品（幽灵公主、千与千寻）画风越来越精致，主题表达趋于完美，艺术成就走上巅峰；而《悬崖上的金鱼姬》则返璞归真，尤其是与前作《哈尔的移动城堡》的完美人设相比，波妞的动画世界内一切走向简约主义，仿佛回到了孩子的童话世界。
事实上作品的种种设定也确实如此，例如主角宗介和波妞都是孩子，借此视角让观众回到孩子的童真。而故事中的世界环境美轮美奂，人们团结互助并努力生活，母亲勇敢坚强……整部作品都洋溢着浓郁的正能量，让人不得为了作品所渲染的人间大爱所触动。在这样的设定下，即便故事也取材自丹麦童话美人鱼，但结局也理所当然地变成了大团圆结局。
作品中的孩子视角让观众穿越时空，如夜晚探索着未知的大海（或星空），与小伙伴驾着自己的小船出去探险，养着自己想要的宠物……这种种岂不是我们小时候的回忆及追求？如今观众看着小时候的种种渴望在作品中实现，又怎能不潸然泪下？
当然，作品里面波妞父母的"存在，及“世界末日”的设定过于浮夸，但浓烈的人间大爱下，这些都显得无关紧要。虽然很多人认为此作的主题性及完整度不如宫老的中期作品，但这不影响笔者对此的喜爱。或许宫老早已度过了再创巅峰的心理及年龄了，能拍出有情怀有回忆有爱的作品就是人生一大乐事。因此在作品中再也看不到为了输出主题价值观而在结构上患得患失，也看不到各种孩子角色吐着*化的对白，也看不到作品背后的宫老的种种对世界、社会的忧虑……能看到的就仅仅只是美好，这是一位老艺术家的追求的浓缩概括，也是人类内心所追求的永恒幻影。
是的，这是一部纯粹的爱的作品，即使主题不如之前的作品，但它能时时刻刻温暖观众的心。
星期四秋游的时候，可能班上最近有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变*类的金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的.五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。
波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变*，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!
星期四秋游的时候，可能班上最近有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变*类的"金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。
波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变*，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!
在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的`询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。
就在今天我们看了一部名为《悬崖上的金鱼公主》的电影。
电影主要讲了金鱼姬是一条活泼好动的小鱼,一次偶然的机会,它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身.此时,刚好来海边度假的男孩宗介路过,帮它解困,从此人鱼相识.宗介把金鱼抱回家里喂养,一起玩耍,感情甚笃.由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬.但是,遇到金鱼姬波妞后,宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中,宗介撞伤了身体,波妞沾染到了人类的血,飘回了大海之中.原来海洋中还有另外一个世界。
那里有个操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界.他发现波妞沾染了人气,正准备用魔法将它打回原形,却事与愿违在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……但最终这场海啸被波妞的母亲*息了。
到最后，波妞变回了鱼，并且奄奄一息，在波妞母亲的帮助下波妞变回了人，但是他失去了魔法，可是他和爱人终于在一起了。宗介的那句：“不管他是人还是半人鱼我都爱着她。”令我很感动，正是他们键之间有爱有信任，他们才能在一起。
寒假里，我看了《悬崖上的金鱼姬》这部动画片，故事说的是一条金鱼从家里跑出来，被一个瓶子卡住了，有一个叫宗介的小朋友救了它，并把它取名为波妞，后来波妞被她的父亲把海水变成浪把她抓回家去，由于波妞添过人的`血，它也想变*，于是她长出了手和脚，又从家里跑了出来找到宗介，但由此引发了海啸，小镇被淹没，宗介妈妈不知去向，波妞用魔法把船变大，经过艰难的旅程，克服一切困难，最终找到宗介妈妈，他们在互相帮助、克服困难中成为好朋友的感人故事。
看这部动画片，让我想到我们班的男同学和女同学之间如同隔了一堵墙，男同学和女同学在一起交流的很少。我回忆起上学期，我们要跳《小白船》时，男女同学要拉手，但我们躲躲闪闪，甚至有的同学都不拉手跳舞，我们不是害羞，而是有不纯洁的思想，怕别的同学说闲话，不像宗介和波妞那样，心里十分纯洁。我们已经长大了，不知为什么，男女生逐渐疏远，我们之间的热情悄悄地溜走了，有时候甚至为了一点小事，吵起来了，我们应该像宗介和波妞那样，互相帮助，成为好朋友。
我们应互相帮助，团结同学，尊敬老师，共同努力学习，向三好学生的目标看齐。
每次看到宫崎骏的画面都会感到内心无比*静。蔚蓝的天、舒卷的云、悠悠的芳草、烂漫的花朵、温馨的小屋、还有各种奇怪的生物和更加奇怪的主人公。再伴着久石让的音乐，就是什么故事情节都没有，只有这曼妙的画面也够我独自享用一番了。
《悬崖上的金鱼姬》应该算是宫崎骏味道很浓的一部制作，这一点毋庸置疑。且不说画面的质量和风格，单单是那天马行空的想象力就应经让我们沉浸在其中了。看看电影的主人公Ponyo的样子，嫩嫩的小肉脸上瞪着两个生动的圆眼睛，短短的红裙就已经是她软软身体的全部了，呵呵，而且当这个小可爱第一次张开嘴巴嗲嗲的喊出“PONYO”的时候，相信大家都被那种由里至外的、冒着泡的可爱劲儿融化掉了，还有谁能制造出这样的神来之笔，嗯，非宫老爷莫属了！
让我更加感动的是吉卜力又一次一如既往地坚持了描写小人物*凡生活的不*凡。这样的剧情，让我们感受不到任何常见的英雄主义的造作，相反更多的是一种说不出的自然和理所应当。住在悬崖边上的小宗介过着每个孩子都有的*凡童年，有着*凡的三口之家，爸爸是一个敬业的*凡海员，妈妈也是一个老年之家的*凡护理员，妈妈会像每个妈妈那样下班买了菜接孩子回家，也会对爸爸的过分敬业不能如期回家而大卫不满……这样的生活细节让我们每个人都仿佛置身其中，仿佛回到了自己的小时候，仿佛看到了自己的妈妈忙碌着下班回家后一边煮着可口的家常菜，一边唠叨着让我赶紧去做功课。看到这里，一道温暖的弧线出现在我的嘴角，呵呵，这就是电影的魔力吧。
当然，宫崎骏的魔力绝不仅仅在于此，他先是抛给了我们各种熟悉的有关家的意象，却有笔锋一转让小小的主人公Ponyo以一种天翻地覆、惊涛骇浪的方式来到这个*凡的家庭，带我们走进一场绝不*凡的童年历险。人人都曾在年幼时为安徒生的人鱼公主童话而伤心过，而在这场童年历险中，小波妞（连名字的发音都可爱成这个德性，啊！）和小宗介之间感情并不像是旧人鱼童话中的爱情，两个孩子之间的感情更像是一种“人之初，性本善”的互相吸引，这种感情纯真的让人找不到任何的瑕疵。正因如此，生活在复杂的现实世界的我们，习惯了欺骗和背叛的我们，再一次地，在宫崎骏所营造出的童话世界里沉浸了。
我不算一个日本动漫的忠实Fan，但却总是为宫崎骏的作品神魂颠倒。他和吉卜力在日本的动漫界里显得那么与众不同，不需要有耽美，不需要有萌或萝莉等云云，他们打造的是原本藏在我们心底的童真世界，正如悬崖上的金鱼姬，不是令人伤心地安徒生人鱼童话，而是童年时的我们自己在心底真正渴望的拥有HappyEnding的人鱼童话。
看完了《悬崖上的金鱼姬》感触挺多的。首先，很高兴宫崎骏老先生宝刀未老能续写动画辉煌。这次17万幅手绘画演绎人和物让我觉得很感动，从整部影片的画面色彩、人物动作、表情、背景等都可以感受到吉卜力工作室的努力与实力。吉卜力工作室的英译名为“STUDIOCHIBL”，而“CHIBL”是意大利语“撒哈拉沙漠吹过的热带旋风”的意思。现在我们仍然能感受到这股旋风的力度与炙热。宫崎骏所执导的动画都是走得魔幻路线，大自然的魔法一直是宫崎老人向大家所展示的。从以往宫崎老人的动画作品中我们不难看见他对天空、森林、海洋的向往。有关天空的代表作有《天空之城》、《飞天红之豚》，有关森林的有《龙猫》、《幽灵公主》，有关海洋的在《悬崖上的金鱼姬》之前主要是《飞天红之豚》。现在《悬崖上的金鱼姬》出来了也算是圆满了。
最开始看宣传海报的时候看到的金鱼公主感觉怪怪的，就像一个不明海洋生物，并没有想象中人鱼美丽的外表，但还是挺可爱的。不过影片中波妞的妈妈倒是一个绝色美人，相信波妞长大后一定也很美吧。从男主角宗介身上可以看到许多儿时小伙伴的身影，他就像是一个集合体。其实宫崎先生设计的宗介是以其长子宫崎吾朗五岁时的形象为原型的，相信每个人的儿时都会有些相似的记忆。宗介在影片开头所展现的性格略显孤僻，不太擅长与女孩子相处，似乎有些畏惧女孩（笑～）。在捡到可爱的小波妞以后开始变得有男子气概，之后小波妞在被爸爸抓回家后，又逃出来找宗介。小波妞变*出来的时候可是掀起了一场巨大的海啸，也可见孩子的任性还是会带来不小的灾祸的。
在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的`宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。
在寒假，我看了一部电影，它的名字叫《悬崖上的金鱼姬》。
这部电影主要讲一条生活在海里的金鱼从家里逃出来以后，在海边认识了男主角宗介，宗介给她起了一个名字叫波妞，但波妞的父亲藤本又把波妞给捉回去，最后经过重重困难与考验，两个人终于在一起了。
我深深的被剧中的男主角与女主角之间纯真无邪的爱给打动了，他们之间的故事，让人看了回味无穷。但在现实生活中，如果一个男孩子去找一个女孩子聊天，很容易就会成为别人谈论的话题。如果传到了那两个人的耳里，那两个人不但会撕破脸，而且心灵上也会受到创伤。久而久之，男女生之间就画下一条界限。这样，做一些事情就会很不方便。但在幼儿园里，男女生之间却能很好的沟通，这是为什么呢?也许是他们之间没有那种是是非非，不纯洁的思想;也许他们的思想没有那么复杂，很单纯;也许他们不懂得这么多……所以，他们自然没有想到这些，男女之间也能很好的沟通，交流。我的表妹正在幼儿园读书，思想自然也没有被污染，所以和一个和她年龄相仿弟弟相处得很好，而且成为了一对很好的朋友。我有一个表弟今年刚刚上一年级，性格很开朗，或许他刚上小学，和大家相处得还不太好，所以没有被带坏，依然和他以前认识的女孩子相处得很好。但我们较大的儿童中却很八卦，久不久就讨论什么呀，比如哪个哪个喜欢哪个哪个呀之类的话，这也让男女生之间产生了误会。虽然家长们也很严格的管理，但总不能阻止这些话再次传出来。
其实，我觉得男女之间不必怎么样，应该多沟通，像《悬崖上的金鱼姬》中的宗介和波妞一样天真活泼，还原儿童们原有的样子。而不应该胡思乱想，而且影响学习。如果大家能很好相处的话，那么岂不是更好?又不必犹犹豫豫，想不通该干什么。
友谊的桥梁，必须努力去建造，不是随便就了解哦!所以我们应该多加沟通，多加了解对方吧!
——《霸王别姬》电影观后感
《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。以下是小编为您整理的《霸王别姬》电影观后感【七篇】，衷心希望能为您提供帮助！
《霸王别姬》电影观后感篇1
《霸王别姬》这部电影讲述了京剧艺术家程蝶衣和段小楼从京戏学徒成为万众瞩目的“角儿”，又由于种种原因走向衰落的悲剧故事。
程与段对待京戏有着截然不同的态度。程蝶衣把京戏当作人生的全部，人们形容他“不疯魔，不成活”，是对艺术有着执着追求的理想主义者。而段小楼只是把京戏当作谋生的手段，除了唱戏，也追求其他俗世的乐趣。
段小楼结婚时，程蝶衣勃然大怒，我觉得他的这种情绪不是出于争风吃醋，更多的是愤怒师哥没有做到“从一而终”，侮辱了崇高的艺术。他很单纯，只是想和师哥唱一辈子的戏。
从这部电影中可以感受到陈凯歌导演对艺术的态度，相信对程蝶衣的痛苦他感同身受。在剧变的社会背景下，艺术难以保持纯粹。当艺术与政治冲突时，艺术永远要让步于政治，甚至很多时候会沦为政治改革的牺牲品。时代的风向不断变更，世界变化翻天覆地，人的命运沉浮流转，唯有真正的艺术容不得半点儿投机取巧。浮躁的社会风气弥漫，留给艺术的纯净空间越来越小，许多博大精深的艺术走向式微，这是全人类的悲哀。
某个名人说过，只有科学和艺术才是人类文明的追求。
《霸王别姬》电影观后感篇2
汉兵已掠地，四面楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。“空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。
”哈！想不到我项羽也会有今天！事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀！“说完，他久久地凝视着江面，目光如此苍凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。
《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。
看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，”生当作人杰，死亦为鬼雄！“。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗？他忽略了”留得青山在，不怕没柴烧“这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗？
我们再来看看那时利用常识的胜利者。
东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。
君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。
忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。
仰视蓝天，我发现，成败皆因常识！
《霸王别姬》电影观后感篇3
项羽与虞姬的故事可谓是家喻户晓，从小《霸王别姬》的故事就给我留下深刻的印象，为他们两人的爱情故事所感动。项羽每次出征打仗必然会带上虞姬，虞姬的鼓励也是项羽可以在战争中以少胜多的因素之一。虽然项羽身份显贵，还自立为西楚霸王。可项羽始终只爱虞姬一个，而虞姬也只衷情于项羽，男才女貌传为了历史的一段佳话。
张爱玲在文章中把故事设定在项羽失败的前一夜，运用了许多的环境描写，来展现古时战争的场景与氛围。在人物刻画上，张爱玲对项羽更多的是运用外貌描写和语言描写来刻画这一英雄形象，并且是通过虞姬的“眼睛”来进行展现的。而对于虞姬的人物刻画上却侧重于心理描写，全文便是通过虞姬的心理流动来推动文章向前发展的。在战争胜负难料的时候，虞姬的心里想如果项羽战争打赢了成为了“天下主”，那么项羽会不会移情别恋喜欢上别的女人，自己会不会变成宫中的一件物品或者是摆设，独自在冰冷的宫廷中慢慢的老去、死去。因此在虞姬的潜意识里，希望项羽失败，那么这位身旁的大英雄就永远只属于她一人。当虞姬走出军营看见山下刘邦的军营，听到了“四面楚歌”的哀怨之声，她意识到项羽真的会输得一败涂地，还有可能丧掉性命，她又不忍看到项羽失败了。张爱玲在文章里极力的表现虞姬的这种矛盾心理。
当项羽意识到自己会失败，便决定把虞姬送给刘邦。因为项羽知道刘邦是一个贪财好色之徒，凭虞姬的美貌应该会对她不薄，项羽不忍自己心爱的人陪她一同送死。当虞姬明白项羽的用意后，她知道了，他永远是属于她的。为不拖累项羽，虞姬做了一个悲壮的决定，在项羽面前自刎而死，死在心爱人的怀中，那么她也永远只属于他了，忠贞不二，至死不渝。
《霸王别姬》电影观后感篇4
当一切开始就再难停下，红色的幕布缓缓拉开，各类角色依次入场。被世人奉为经典的京剧曲目：《霸王别姬》就此拉开序幕。
那锣鼓声响起时，寓意着一场大戏的开始。故事已经遥远到上一个世纪，由《霸王别姬》结缘，因《霸王别姬》结怨。而程蝶衣和段小楼就是这戏里的主角。
他们同是命途多舛的人，小小年纪被买入戏班子里学戏。在这段时间里，程蝶衣对他的师兄段小楼产生了一种似亲人又似恋人的感情。他们凭借一曲《霸王别姬》相识，却也因此而离别。
一道缥缈却有力地声音在程蝶衣的耳边响起：“我本是男儿身，又不是女娇娥。”随着一次次的反抗，那叹息终是落下，他终是向命运投降。
投降之后，是名声远扬。可程蝶衣的内心却在煎熬，像是在泥沼中努力挣扎的鱼儿，却始终出不来。渐渐的"，他放弃了最后的抵抗。
乐声响起，那种弥漫在空气里的淡淡忧愁开始发酵，如痴如醉。伴着蝶衣的戏腔响起：“我本是女娇娥，又不是男儿身。”戏幕进入高潮。恍惚间，仿佛看见了狂傲不羁的楚霸王狼狈的逃至江北，虞姬自刎于霸王眼前。
《霸王别姬》讲的是楚霸王和虞姬，又何尝讲的不是程蝶衣和段小楼呢？度过种种磨难，程蝶衣与师兄段小楼不再相见。彼此也不想主动认错。
蝶衣青衣披身，不再穿着华丽的戏服，不在登台唱戏。一切是那么可悲，双方都活在回忆的旧梦里。时光在悄悄流逝，程蝶衣与段小楼彼此间的再次重逢，也只能一笑泯恩仇。他们再一次合作《霸王别姬》，随着落幕的是程蝶衣的死亡。
台上，《霸王别姬》正在谢幕。耳畔突然响起那带着忧愁的旋律：时过镜迁若再描一笔，无非是痴人入了梦…自娱，你若不在，我又岂敢，妄提往昔……
《霸王别姬》电影观后感篇5
当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。
由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。
曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。
如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。
关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶；他突兀而梗直的苦恼日本人，却出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。
六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。
《霸王别姬》电影观后感篇6
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
作为最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了*近一个世纪的历史，也是*史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于*百年电影难以逾越的高峰。
国际影评联盟评委认为：《霸王别姬》一片深刻挖掘*文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用*文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股*传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。陈凯歌选择*文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉*传统文化的*人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
《霸王别姬》电影观后感篇7
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊？我什么时候才能成角儿啊？”，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的名字——程蝶衣，段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受，也很爱程蝶衣，与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论，有人说程蝶衣活在戏里，分不清戏和人生，可我却并不觉得，他只是很爱段小楼很爱戏而已，他把戏和自己融为了一体，所以有人才说程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王。
《霸王别姬》豆瓣评分很高，Top250排行榜第二，还获得了一个什么奖(我记不清了)，这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣，他在众人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃惊，相貌更是，无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影，以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它，让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
——《霸王别姬》电影观后感
《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。以下是小编为您整理的《霸王别姬》电影观后感【七篇】，衷心希望能为您提供帮助！
《霸王别姬》电影观后感篇1
《霸王别姬》这部电影讲述了京剧艺术家程蝶衣和段小楼从京戏学徒成为万众瞩目的“角儿”，又由于种种原因走向衰落的悲剧故事。
程与段对待京戏有着截然不同的态度。程蝶衣把京戏当作人生的全部，人们形容他“不疯魔，不成活”，是对艺术有着执着追求的理想主义者。而段小楼只是把京戏当作谋生的手段，除了唱戏，也追求其他俗世的乐趣。
段小楼结婚时，程蝶衣勃然大怒，我觉得他的这种情绪不是出于争风吃醋，更多的是愤怒师哥没有做到“从一而终”，侮辱了崇高的艺术。他很单纯，只是想和师哥唱一辈子的戏。
从这部电影中可以感受到陈凯歌导演对艺术的态度，相信对程蝶衣的痛苦他感同身受。在剧变的社会背景下，艺术难以保持纯粹。当艺术与政治冲突时，艺术永远要让步于政治，甚至很多时候会沦为政治改革的牺牲品。时代的风向不断变更，世界变化翻天覆地，人的命运沉浮流转，唯有真正的艺术容不得半点儿投机取巧。浮躁的社会风气弥漫，留给艺术的纯净空间越来越小，许多博大精深的艺术走向式微，这是全人类的悲哀。
某个名人说过，只有科学和艺术才是人类文明的追求。
《霸王别姬》电影观后感篇2
汉兵已掠地，四面楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。“空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。
”哈！想不到我项羽也会有今天！事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀！“说完，他久久地凝视着江面，目光如此苍凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。
《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。
看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，”生当作人杰，死亦为鬼雄！“。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗？他忽略了”留得青山在，不怕没柴烧“这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗？
我们再来看看那时利用常识的胜利者。
东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。
君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。
忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。
仰视蓝天，我发现，成败皆因常识！
《霸王别姬》电影观后感篇3
项羽与虞姬的故事可谓是家喻户晓，从小《霸王别姬》的故事就给我留下深刻的印象，为他们两人的爱情故事所感动。项羽每次出征打仗必然会带上虞姬，虞姬的鼓励也是项羽可以在战争中以少胜多的因素之一。虽然项羽身份显贵，还自立为西楚霸王。可项羽始终只爱虞姬一个，而虞姬也只衷情于项羽，男才女貌传为了历史的一段佳话。
张爱玲在文章中把故事设定在项羽失败的前一夜，运用了许多的环境描写，来展现古时战争的场景与氛围。在人物刻画上，张爱玲对项羽更多的是运用外貌描写和语言描写来刻画这一英雄形象，并且是通过虞姬的“眼睛”来进行展现的。而对于虞姬的人物刻画上却侧重于心理描写，全文便是通过虞姬的心理流动来推动文章向前发展的。在战争胜负难料的时候，虞姬的心里想如果项羽战争打赢了成为了“天下主”，那么项羽会不会移情别恋喜欢上别的女人，自己会不会变成宫中的一件物品或者是摆设，独自在冰冷的宫廷中慢慢的老去、死去。因此在虞姬的潜意识里，希望项羽失败，那么这位身旁的大英雄就永远只属于她一人。当虞姬走出军营看见山下刘邦的军营，听到了“四面楚歌”的哀怨之声，她意识到项羽真的会输得一败涂地，还有可能丧掉性命，她又不忍看到项羽失败了。张爱玲在文章里极力的表现虞姬的这种矛盾心理。
当项羽意识到自己会失败，便决定把虞姬送给刘邦。因为项羽知道刘邦是一个贪财好色之徒，凭虞姬的美貌应该会对她不薄，项羽不忍自己心爱的人陪她一同送死。当虞姬明白项羽的用意后，她知道了，他永远是属于她的。为不拖累项羽，虞姬做了一个悲壮的决定，在项羽面前自刎而死，死在心爱人的怀中，那么她也永远只属于他了，忠贞不二，至死不渝。
《霸王别姬》电影观后感篇4
当一切开始就再难停下，红色的幕布缓缓拉开，各类角色依次入场。被世人奉为经典的京剧曲目：《霸王别姬》就此拉开序幕。
那锣鼓声响起时，寓意着一场大戏的开始。故事已经遥远到上一个世纪，由《霸王别姬》结缘，因《霸王别姬》结怨。而程蝶衣和段小楼就是这戏里的主角。
他们同是命途多舛的人，小小年纪被买入戏班子里学戏。在这段时间里，程蝶衣对他的师兄段小楼产生了一种似亲人又似恋人的感情。他们凭借一曲《霸王别姬》相识，却也因此而离别。
一道缥缈却有力地声音在程蝶衣的耳边响起：“我本是男儿身，又不是女娇娥。”随着一次次的反抗，那叹息终是落下，他终是向命运投降。
投降之后，是名声远扬。可程蝶衣的内心却在煎熬，像是在泥沼中努力挣扎的鱼儿，却始终出不来。渐渐的"，他放弃了最后的抵抗。
乐声响起，那种弥漫在空气里的淡淡忧愁开始发酵，如痴如醉。伴着蝶衣的戏腔响起：“我本是女娇娥，又不是男儿身。”戏幕进入高潮。恍惚间，仿佛看见了狂傲不羁的楚霸王狼狈的逃至江北，虞姬自刎于霸王眼前。
《霸王别姬》讲的是楚霸王和虞姬，又何尝讲的不是程蝶衣和段小楼呢？度过种种磨难，程蝶衣与师兄段小楼不再相见。彼此也不想主动认错。
蝶衣青衣披身，不再穿着华丽的戏服，不在登台唱戏。一切是那么可悲，双方都活在回忆的旧梦里。时光在悄悄流逝，程蝶衣与段小楼彼此间的再次重逢，也只能一笑泯恩仇。他们再一次合作《霸王别姬》，随着落幕的是程蝶衣的死亡。
台上，《霸王别姬》正在谢幕。耳畔突然响起那带着忧愁的旋律：时过镜迁若再描一笔，无非是痴人入了梦…自娱，你若不在，我又岂敢，妄提往昔……
《霸王别姬》电影观后感篇5
当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。
由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。
曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。
如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。
关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶；他突兀而梗直的苦恼日本人，却出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。
六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。
《霸王别姬》电影观后感篇6
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
作为最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了*近一个世纪的历史，也是*史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于*百年电影难以逾越的高峰。
国际影评联盟评委认为：《霸王别姬》一片深刻挖掘*文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用*文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股*传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。陈凯歌选择*文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉*传统文化的*人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
《霸王别姬》电影观后感篇7
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊？我什么时候才能成角儿啊？”，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的名字——程蝶衣，段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受，也很爱程蝶衣，与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论，有人说程蝶衣活在戏里，分不清戏和人生，可我却并不觉得，他只是很爱段小楼很爱戏而已，他把戏和自己融为了一体，所以有人才说程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王。
《霸王别姬》豆瓣评分很高，Top250排行榜第二，还获得了一个什么奖(我记不清了)，这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣，他在众人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃惊，相貌更是，无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影，以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它，让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
——《霸王别姬》观后感10篇
又一次看《霸王别姬》了，尽管对这部影片熟稔至及，可是当那昏黄的银幕一出现，我又再一次陷入影片情节去了，并深深沉溺其中，以至于当最后的那一束灯光一收，我还是难以从中回过神来。
《霸王别姬》呈现给我们的是另一个是时空的的故事，但它给人无比的真实的感觉，刺激着人们发出对人性的感叹。我很喜欢《霸王别姬》这部电影，在我看来，不管是电影里灯光的设置、场景的交换、情节的曲折、人物的错杂、情感的纠结等等，都给了留下了无以言及的震撼，我把《霸王别姬》当做一部传奇，一部不朽的传奇。
在这部传奇里，有两个人不得不提，一个是电影中心人物程蝶衣的扮演者——张国荣，他让虞姬这个角色深入人心，让观众分不清戏里戏外;另一个是导演陈凯歌，他拍出了从清末到*后的百态人生，让观众引发对人性的不同思考。
看过《霸王别姬》的人都说，哥哥成就了《霸王别姬》，甚至还有人说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》”。陈凯歌也曾经评价张国荣在霸王别姬的表演时，说了一句意味深长的话：“张国荣是一件银器，而我要做的，只是把它擦亮。”无疑是说，哥哥在其中的表演可以说是可圈可点、无可挑剔的。如果电影像电视剧一样，不断翻拍，估计也没有人敢叫板哥哥，挑战程蝶衣的角色。所以，这个传奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是剧中的灵魂，哥哥演活了这个灵魂。程蝶衣在台上台下分不清自己，他始终记得自己永远是虞姬，这是因为少时的残酷，早就使他死亡了现实，不记得或者说刻意忘却了“我本是男儿郎”，渐渐地，他只愿成了虞姬，所以，只愿与师兄唱一辈子的霸王别姬，不愿意少一年，一个月，一天，甚至一个时辰，因为即便少了一个时辰，都不再算是一辈子。隐藏在唱戏背后的，却是程蝶衣对段小楼扭曲却执着的爱。他希望台上台下，他都是虞姬，师兄都是霸王。所以我们看到，电影里程蝶衣憎恨着菊香，并不是因为她是“风尘女子”，而是他一厢情愿地认为菊香抢走了属于他的霸王。可悲的是，霸王却始终都没有把自己当成霸王。戏，对于段小楼来说，仅仅是一个谋生的手段，他不像程蝶衣般可以不顾一切，将戏凌驾于一切家仇国恨之上。他看的最重的还是自己，他，只是一个正常人，有正常人的感情与欲望。他不理解和他一起成长的师弟蝶衣对戏到底有多沉湎，他认为那是蝶衣的无理取闹，甚至当着蝶衣的面愤怒地训斥道“你还真是不疯魔，不成活”。他疯魔了，真的成了戏痴，戏疯子，只要是懂戏的，哪怕是四爷、青木那种被人鄙视的人，也要为尽心地为他们唱。是的，哥哥将蝶衣那种对戏剧的疯狂痴爱表现的淋漓尽致。以至于多年后，哥哥坠楼自杀时，很多人将之与影片中蝶衣联系一起。哥哥成了现实版的程蝶衣，“不疯魔不成活”。戏如人生，人生如戏，当一个人的一生都献给了艺术时，他，是幸运，还是悲哀?张国荣和程蝶衣，两个都为戏而生，是戏中的精灵，也为戏而亡，演绎了凄美的戏殇。或许，这样才能成就了蝶衣的传奇人生，他是悲哀的，因为他的一生都活在自己不可能的欲望里。他又是幸运的，因为他的一生，都已与艺术纠缠打滚，水*融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艳羡。他，用自己悲哀而幸运的一生，成全了戏里戏外的绝代妖娆。而张国荣呢，他又如何?颠倒众生，最终颠倒了自己!成全了一个绝代妖娆，却终究不能成全这人生，渡了别人，却终究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣，他更是把自己当成了现实版的蝶衣。没有哥哥的完美阐释，霸王别姬无疑将逊色许多，也极有可能湎于*庸。
当然，一部优秀的影片在很大程度上也要依赖于导演的导演能力。没有陈凯歌，霸王别姬也不可能取得如此高的成就。张国荣是一件银器，他演活了蝶衣，而陈凯歌擦亮了这件银器，他让哥哥在戏里能游刃有余地发挥，同时也很好讲述了这个故事。霸王别姬是从民国唱到*，时间跨度很长，但在陈凯歌导演的处理下，民国到*结束的几十年的故事却在两个小时的影片里，一点也不显得冗长。它是那么自然而然地盘脱出这几十年蝶衣的经历，像流水注入大海那般，有经过悬崖峭壁的急湍，也有*地淌过的和缓，但没有中断。另外，陈凯歌对影片人物的处理也别有特色，他不像其他影片样过分地丑化或美化人物，好像这个世界非善即恶，一点也不真实。霸王别姬里的每个人物都有他们可爱的地方，段小楼不介意世人眼光娶“风尘女子”菊香为妻;日本侵略分子头头却是个懂戏的人，尊重*的戏曲文化;四爷也爱戏，懂戏，可为蝶衣出头，只是因为他尊重蝶衣是个真正的戏子。而主角蝶衣和小楼也有不可爱的地方，蝶衣的过分疯癫，小楼在中的人情世故，都让这部影片人物真实而饱满。我喜欢这部影片，还有一个因素是陈凯歌给这部影片增添的社会思考，尤其是*时期蝶衣和小楼的遭遇以及影片结束呈现的那段场景-----*结束了，蝶衣和小楼相见泯恩仇，摈弃了*时期相互出卖的仇恨，在最后一次演霸王别姬中，蝶衣自刎于舞台，结束了他坎坷的一生。结局的意味深长，也颇引人深思。影片将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的*历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，都无疑让这部影片成为不朽的传奇。
“人生就是在熬一碗稀粥，在岁月里闹哄哄一场，然后烟消云散，只留下一声叹息。”《霸王别姬》留给了我们这声叹息。
这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。
其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这，认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了……
是啊，他那……不，不如说“她”那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是*的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了，我从没有仔细的`听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门*及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及*现代社会变革最快的时期，从清末一直到*结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了*从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，到人民*，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在民国时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了*，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升*的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的*思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，**时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在*进入北*城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。
李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民*镇压的*戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当*会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？——没有吧！”
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。
这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。
他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。
过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。
第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会*淡处之。
四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里*来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。
在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的`恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。
“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。
在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。
于是，宝剑赠佳人。
蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。
相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。
一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。
大约一周前，看到宗老师“重看影片《霸王别姬》”的博文，阅读之下，共鸣甚多，勾起了我脑海深处点滴回忆，更触动了我内心深处的感伤。
1994年，尚在念高中的我，曾在父亲的陪伴下，观看了影片《霸王别姬》，当年，恰逢母校东阳二中50周年校庆，全校师生在庆典之后，又集体观看了一遍。以当时的阅历和经验，虽然看了两遍，我亦无法理解此中之深刻内涵。倒是和父亲的这番看电影经历却成了我回忆中的难忘一幕，之后，2007年元旦，那段时间，父亲病重卧床，鲜有外出，那天父亲兴致很高，我即陪父亲到翠苑电影大世界看了两场电影《满城尽是黄金甲》和《伤城》，当时迈步走在阳光下，我突然发觉父亲蜡黄的脸庞，一种不祥的预感开始在心头蔓延，在看电影的过程中，我多次瞥见，即使在非常精彩的情节下，我父亲仍然耷拉着脑袋，显得非常疲惫，两天后，他入住浙江肿瘤医院，两周后，进入重症监护室，三周后的1月31日下午，溘然离世。这就是为什么2009年的某一天，我偶然重看《霸王别姬》，一下子看明白时，再也无法控制内心情感的爆发。“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”当年听戏的外婆和父亲都不在了，只剩我独自面对银幕欣赏，无法隐忍的眼泪，哗哗地流下来，满面啊！
说道《霸王别姬》，不得不提中学语文老师张尚水，当年印象中，他胖乎乎的，很可爱，烟不离手，牙齿没剩几颗，说话漏口风，据说他的鼻子可以闻出是什么品牌的香烟。是他教会我写文章不能记流水账，要有矛盾的情节，是文章的看点。因为当年，张老师是老教师，回校参加校庆的很多知名校友都是他教过的学生，所以，那天他很兴奋，教书一辈子无非就是为了享受桃李满天下的成就感。张老师本来打算不去看《霸王别姬》，他想当然地以为这是一部楚汉争霸的电影，在我的提醒下，他的眼神中闪出期待的光彩。次日，我们一起分享了观后感，无非是什么“同性恋”之类。2011年的夏天，我又见到了75岁高龄的张老师，行动明显老迈，唯有那双眼睛仍然保持着睿智和鲜活，很多细节，我记得，他已经不记得了，也许他的学生太多了，未必记得我，而对我而言，语文老师就他一个，当然记得。
2000年的9月，我已经参加工作，偶然的机会，我到浙江日报社，看望我的一位朋友，笔名孙劼人，他是工交部的记者，他的办公室窗户正对浙江体育馆的大操场，大操场上正在搭台布置一场晚会，孙劼人告诉我，是张国荣演唱会，当时，我对张国荣的歌并不熟悉，对演唱会也不热衷，当然囊中也羞涩，所以，压根就没有去参加演唱会。却是宗老师文中所写的张国荣泛舟西湖的情节，时空相吻合了。迄今为止，我只看过一场演唱会，也是别人（徐波）赠票给我，仅有的一次，是beyond乐队，我最喜欢的黄家驹的歌曲。
其实我一直喜欢唱卡拉ok，记得有那么一段时间，我和工大的夏颖翀，天天去唱歌，上瘾了似的。大多会去凡人和蓝雨歌厅，印象中是在文一路和教工路岔路口，靠杭电这边的文一路马路边上，现在已经拆光了。记得有一天（应该是2003年，不是4月1日就是4月2日），整个歌厅的人都在点唱张国荣的歌，当时很奇怪，后来才知悉，张国荣在非典盛行的愚人节跳楼离世，我当时没有特别的感觉，只是发现有很多人怀念他。之后，同样是在卡拉ok，当张国荣的名曲《风继续吹》音乐开始播放，伴随着银幕上帅气的张国荣出现的时候，歌厅里一下子兴奋起来，歌厅里面无论是少男还是少女们，看到自己的偶像情不自禁的发出尖叫声，让我突然好奇，为什么大家都称呼张国荣为“哥哥”，是少女对他的昵称呢？还是少男对他的昵称呢？不得而知。这种困惑，一直到2009年重看《霸王别姬》，全明白了。“雌雄同体“是一种境界，是用男儿躯体，从里到外，从内心到形体，去体验女人，这是一种艺术的巅峰。张国荣的表演绝对是炉火纯青，京剧中的青衣角色本来就是。张国荣的争议，不在戏内，而在戏外。伴随着他的离世，各种非议也就渐渐消散。高尚的艺术可以战胜世俗、道德和伦理，他赢得了异性的怀念，也得到了同性的热爱，这是一种奇妙的景象。不是吗？
阅读宗老师的博文，为什么会有如此的共鸣？无他，唯生离死别耳！宗老师，想到了旅居澳洲的儿子；而我，想到了离开多年的父亲。
清明时节，未必都是感伤的，连绵的密雨浸润和洗刷了飘浮的雾霾，也澄明了心中的积郁；明前的西湖龙井茶入口淡淡的苦涩，沁人心脾；美味的清明螺蛳浸泡在菠菜汤里，飘散出诱人的香气。
不疯魔不成活的程蝶衣，戏就是他的一生。从小就能看出细腻的情感。他坚守，但为了段小楼，一次次放弃自己的坚守。被母亲抛弃，但是一直在写着信，写完又烧了，虽如此但仍可以让他内心好受一点吧。
菊仙、段小楼可以说被时代推搡着生活着，他们不能改变命运和时代，只能不断放低姿态去适应社会，但社会兜兜转转，标准一变再变，他们自己有时候确是停滞的。菊仙最后在房里上吊时，红色刺绣嫁衣，红得刺眼。他们岂不是最可怜的?蝶衣至少还有自己的一方净土，他们俩只剩了无可奈何。
自尽也许是程蝶衣最好的归宿，其实一开始我就认为这样子情感细腻又另类的他是不适合这个社会，不适合人间的。
看完对京剧竟然顿生兴趣!哈哈哈
首先不得不说一下，自己看这部电影的原因。这学期我选了*当代小说研读这门研讨课，老师带我们解读了很多的*当代小说，而他提到了很多次霸王别姬这部电影，而且一直在对它好评，所以忍不住就看了。
这部电影给我的直观感受就是震撼，真的是震撼。从故事的设想、演员的演绎、情节的细腻、电影的场景、人物的成长、时代背景的反映，给我带来了极大地冲击。以前从没有接触过张国荣的任何作品，所以对于大家对于张国荣的尊敬都没法了理解，但是看了霸王别姬之后，真的不得不佩服张国荣，感觉他把蝶衣的那种柔与刚以及隐忍都表现出来了。还有就是巩俐的表演也让我咋舌。以及影片所反映的那种京剧文化在逐渐受到破坏的现状，也让我在看影片的过程中思考当时的时代背景，也感受到了在不同的时代下人民大众以及文化事业者的痛苦。还有一个我的感受就是，我感觉这个电影以蝶衣的成长为主线，似乎蝶衣的每一步成长都伴随着死亡。
踏进戏园子的蝶衣，伴随着的是他身上的女性一面的消失；少年时代的蝶衣，伴随着小赖子的上吊死亡；日本人侵略*，成角儿了的蝶衣伴随着科班师傅的死亡；民国时期的蝶衣，伴随的是陆小楼和菊仙的孩子的死亡；建国时期，伴随着袁四爷的死亡；*时伴随着菊仙的死亡；直至最后他自己的死亡。
李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民*镇压的*戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当*会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。
这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。
他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。
过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。
第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会*淡处之。
四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里*来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。
在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。
“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。
在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过)，便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。
于是，宝剑赠佳人。
蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。
相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。
一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。
这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。
其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这，认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了……
是啊，他那……不，不如说“她”那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是*的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门*及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
作为少女时，我看它一遍。书和电影都看了一遍。书版小楼>影版小楼
影版里，幼时的小楼是个血气方刚的愣头青，是个小霸王，但渐渐的，骨气都化作血流走了。即使这样，我也一直喜欢他，直到菊仙出事。好感都化作绵绵惋叹。印象最深，却是班里的戏子都化作牛鬼蛇神，用细细的丝挂住铁牌，在脖子上勒出一道细细的线，脸上涂的花彩，每个人都狼狈，除了他。但是最后他也失了仪态，太贱了，太苦了，太难熬了，这个世道和世道下的人都太疯了。所以看到电影结局是他作为虞姬死去时，竟是感到要为他欣喜的。
小说中，作为虞姬死在霸王的怀中，只能是他奢求的梦。醒了，也只能在心中嫉妒虞姬的好运，然后活下去。
最后，菊仙是个好姑娘。
等我成长为女人，心境转换后，必要再捧一场霸王别姬的戏。
——电影霸王别姬观后感3篇
当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。
由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。
曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。
如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被批斗讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。
关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶；他突兀而梗直的苦恼日本人，却在*时期出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。
六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。
首先不得不说一下，自己看这部电影的原因。这学期我选了*当代小说研读这门研讨课，老师带我们解读了很多的*当代小说，而他提到了很多次霸王别姬这部电影，而且一直在对它好评，所以忍不住就看了。
这部电影给我的直观感受就是震撼，真的是震撼。从故事的设想、演员的演绎、情节的细腻、电影的场景、人物的成长、时代背景的反映，给我带来了极大地冲击。以前从没有接触过张国荣的任何作品，所以对于大家对于张国荣的尊敬都没法了理解，但是看了霸王别姬之后，真的不得不佩服张国荣，感觉他把蝶衣的那种柔与刚以及隐忍都表现出来了。还有就是巩俐的表演也让我咋舌。以及影片所反映的那种京剧文化在逐渐受到破坏的现状，也让我在看影片的过程中思考当时的时代背景，也感受到了在不同的时代下人民大众以及文化事业者的痛苦。还有一个我的感受就是，我感觉这个电影以蝶衣的成长为主线，似乎蝶衣的每一步成长都伴随着死亡。踏进戏园子的蝶衣，伴随着的是他身上的女性一面的消失；少年时代的蝶衣，伴随着小赖子的上吊死亡；日本人侵略*，成角儿了的蝶衣伴随着科班师傅的死亡；民国时期的蝶衣，伴随的是陆小楼和菊仙的孩子的死亡；建国时期，伴随着袁四爷的死亡；*时伴随着菊仙的死亡；直至最后他自己的死亡。
写在前面：在《霸王别姬》的文化视野中，首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上，这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会，社会大舞台。
本片充满激情地叙述了这个延续半个世纪的故事，但并不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，每一个时代的更替对人民而言无所谓好坏，他们只关心自己的生活，过得好就是好*、好时代。
在此过程中人物的变化益加发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。摄影机紧跟人物命运而运作，情节波澜起伏，富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底，比如影片刚开始时程、段两人缓步进入黑暗的剧场，镜头在前方一路跟随，极富意境。人物居于焦点，色彩的使用非常成功，红色与暗色的对比巧妙的突出了人物，同时运用烟雾营造朦胧、神秘、哀怨的效果，在程蝶衣身上尤为明显，台上的艳红台下的青色相得益彰，他眼睛和身体的轻微转动看来特别传神，将内心的痛苦侧面的突出的反应了出来。
另外，表演元素在电影语言构成中的比重大大提升，于是在演员的选择上转向明星。陈凯歌电影的演员表上第一次出现一批显赫一时的星群：张国荣、张丰毅、巩俐、吕齐、葛优、英达、雷汉等，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵。造型刻意求工，镜头的涵义却趋于明确简练，一目了然;节奏亦趋紧凑。香港影评界对于本片的"雅俗共赏"，叫好又叫座，以"通俗中见斑斓，曲高而和者众"来形容，相当中肯。
在《霸王别姬》的文化视野中，首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上，这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会，社会大舞台。
"无论*或西方，都盛行这种对戏剧与社会人生关系的概括，因为这种概括确实相当精当地把握了这种关系的要领。但这种概括只侧重于艺术反映现实的一面，艺术之为艺术，还在于它不等同于现实，首先，它融铸着艺术家的审美理想。现实人生总是不完美的，戏剧在某种意义上是对不完美人生的弥补，从而或多或少带有梦幻色彩。戏剧理想作为一种艺术境界，丰富人的精神生活，陶冶人的情操，却并不提供现实人生所遵循的具体生活模式。因为理想与现实总是存在着巨大反差的。
在《霸王别姬》里面使用了两样绝妙的道具，分别是—霸王(段小楼)和自刎的宝剑。电影通过段小楼成功的展示了程蝶衣的迷恋和对菊仙的背叛，通过宝剑的浮沉委婉的见证了段小楼、程蝶衣不寻常的"爱情"。而影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中，显然倾斜于理想化人生。虽然仍具那种理性批判的目光，并未将理想化人生过分理想化。
影片未回避程蝶衣为日军演出的失节，也示加避他沉沦于鸦的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着，"从一而终"的情感的真挚，超越世俗是非的我行我素，倘徉于梦幻与现实的迷离，寓有一片纯真的童稚之心，构成了一个超凡的精神境界，弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。
此片时间跨越了半个多世纪，并记述几个不同时代政治变幻社会嬗替之轨迹，艺术难度很大。在这个意义上，影片的解答已属难能可贵。不过人物命运的跌宕与时代风云的投射，尚未到水*融之境。
某些政治变革之笔触尚见意念显豁，人物的时代沧桑感略显不足，比如菊仙。影片最后的高潮，这种人物与时代的分裂更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以剑自刎，构思精妙，气氛浓郁;没有这戏不足以为全片划一个圆满的句号。遗憾的是，程蝶衣未自刎于演出权力被剥夺或被“”中人的尊严遭到残酷蹂躏之际，悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分了。
——《机械师》观后感3篇
亚瑟入行杀手多年，在自己以前的搭档哈里的帮助下，已经成为一个出色的杀手。最近，亚瑟接到一项新任务，暗杀对象是哈里。虽然亚瑟不忍下手，但在调查后，清楚的得知哈里难逃一死之后，最终还是决定亲自送哈里一程。而哈里的儿子史蒂夫为了替父报仇，在一个机会下，决意要跟随亚瑟学习。在亚瑟的训练下，史蒂夫逐渐掌握了作为一个机械师所必备的技能，稳定的心态，精妙的手法，*于无形，这是一个顶尖杀手的必备特质，与亚瑟合作完成一项又一项暗杀任务。虽然亚瑟从未告诉史蒂夫杀害哈里的凶手，但史蒂夫还是知道了其父为亚瑟所杀，复仇的火焰在史蒂夫心中逐渐升腾，在完成最后一次任务后，意图杀死亚瑟，却因自大而被反杀。
在整个影片中，大家都知道亚瑟完全可以杀死史蒂夫，以除后患，但是亚瑟却反而教导史蒂夫如何成为一名合格的机械师，仅因心中的愧疚和责任。在教导中，亚瑟始终尽心尽力地指点着史蒂夫，即使面对这史蒂夫各种自大地不配合，仍在尽心尽力；即使在最后一次的任务中，史蒂夫面临着生命危险，亚瑟仍然为了救他而使自己置于险境；即使在最后知道了史蒂夫对自己的杀心，仍然给了史蒂夫一次机会。
这些都可以看出亚瑟作为一名机械师，从心态上来讲，可以说是不合格的，因为愧疚与责任对于一位机械师来说完全是多余的`情感。
但是在人性来讲，这些确实必须的，不仅是为了减轻自己的心里负担，更是为了自己需履行的一份责任。如果一个人连自己需履行的责任都可无视的话，那么可以说他已经和现代社会脱节了，现代社会是一个要求每个人履行既定责任的社会。
亚瑟入行杀手多年，在自己以前的搭档哈里的帮助下，已经成为一个出色的杀手。最近，亚瑟接到一项新任务，暗杀对象是哈里。虽然亚瑟不忍下手，但在调查后，清楚的得知哈里难逃一死之后，最终还是决定亲自送哈里一程。而哈里的儿子史蒂夫为了替父报仇，在一个机会下，决意要跟随亚瑟学习。在亚瑟的训练下，史蒂夫逐渐掌握了作为一个机械师所必备的技能，稳定的心态，精妙的手法，*于无形，这是一个顶尖杀手的必备特质，与亚瑟合作完成一项又一项暗杀任务。虽然亚瑟从未告诉史蒂夫杀害哈里的凶手，但史蒂夫还是知道了其父为亚瑟所杀，复仇的火焰在史蒂夫心中逐渐升腾，在完成最后一次任务后，意图杀死亚瑟，却因自大而被反杀。
在整个影片中，大家都知道亚瑟完全可以杀死史蒂夫，以除后患，但是亚瑟却反而教导史蒂夫如何成为一名合格的机械师，仅因心中的愧疚和责任。在教导中，亚瑟始终尽心尽力地指点着史蒂夫，即使面对这史蒂夫各种自大地不配合，仍在尽心尽力；即使在最后一次的任务中，史蒂夫面临着生命危险，亚瑟仍然为了救他而使自己置于险境；即使在最后知道了史蒂夫对自己的杀心，仍然给了史蒂夫一次机会。
这些都可以看出亚瑟作为一名机械师，从心态上来讲，可以说是不合格的，因为愧疚与责任对于一位机械师来说完全是多余的情感。
但是在人性来讲，这些确实必须的，不仅是为了减轻自己的心里负担，更是为了自己需履行的一份责任。如果一个人连自己需履行的责任都可无视的话，那么可以说他已经和现代社会脱节了，现代社会是一个要求每个人履行既定责任的社会。
从一开始看就感觉气氛背景压抑绝望，慢慢的跟着主人公感受各种诡异和异常，甚至有点恐怖，整个神经都绷着，被剧情牵着走想一探究竟……
可能是男主给人感觉缺爱缺温暖身体瘦到不行精神恍惚不振，所以同情他也相信有人要害他，直到慢慢他被自己的幻觉折磨到崩溃，可是渐渐的在正常人的眼里不断证实不断否定，原来男主完全被自己的意识控制了，整个人是因为肇事逃逸心理压力太大，反而活在了虚构的世界里，同时双重性格把他压得喘不过气来！
全片只有*和喝咖啡的片段让人觉得有点希望也有点色调，仿佛他还有人关怀着，不至于被所有人抛弃，哪怕好多也是幻想……
可能这就是人性吧，大家都是普通人，都会犯大大小小的错误和过失，同时在纠结中痛苦的苟延残喘！只是有人表面掩饰的好坏的区别，所以看到那些表面过的轻松的多半是未必……
在这个残酷的社会，都希望简单快乐的活着，可是哪有那么容易，还是没事儿喝点吧，别想这么多了，直面人生，什么都不叫事！
——六一的观后感3篇
活动中，许多节目都让人印象深刻，最让我们津津乐道的，是小朋友表演的各种舞蹈，合着欢快的节奏，孩子们挥舞着小手，时快时慢，同时还要变化着队形，堪称技艺精湛，让我们大人也佩服不已呢。
当然，要问我最最喜爱的节目，那肯定是大二班表演的舞蹈啦!虽然天气很热，可是孩子们都很认真、很投入的舞动着，举手投足之间散发着快乐，精彩的表演，获得了在座家长的阵阵掌声，在掌声中，我们可以看到孩子们那小小的得意，也能看到家长们那默默的赞许。我们家的蒋宁珩、蒋宜珩两个宝还上台表演了相声，这段时间他们一有空就在家练习，可努力了，他们告诉我，“我们要好好练习，大二班的小朋友要表演出最精彩的相声!”孩子喜欢上幼儿园，积极进取，这让我做妈妈的也很欣慰。
在这次活动中，我也体会到了和孩子们在一起的快乐，也了解到了老师的辛苦。我要感谢老师们，用自己的辛苦汗水，换来了这群快乐、能干的"宝宝!
孩子们真的是最棒的，他们用童真感染着爸爸妈妈们，而表现出的自信，大胆，让爸爸妈妈们看着都露出了微笑。
通过这次活动，充分展示了自己，体验到努力就会成功;通过活动，让师生们共同感受到了幼儿园大家庭的温暖;通过活动，加深了家园情、师生情、亲子情。
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