浅谈器乐教学培养学生的能力3篇浅谈器乐教学培养学生的能力 电ｎ心教丁ｒＮｏ．曼！！堕曼里里旦鱼！塑坚Ｑ堕曼ｉＩ塾塾ｉ选！谈器乐教学对幼儿能力的培养罗丹摘要：本文剖析了幼儿器乐教学现状及培养目标下面是小编为大家整理的浅谈器乐教学培养学生的能力3篇,供大家参考。
谈器乐教学对幼儿能力的培养作者：
罗丹作者单位：
江西南昌师范高等专科学校,江西南昌,330029刊名：时代教育（教育教学版）英文刊名：
TIME EDUCATION年，卷(期)：
2011(1)
参考文献(3条)1.沈德立
非智力因素的理论与实践 19972.王慧洁
论器乐教学的积极作用[期刊论文] - 衡水师专学报 2002(03)3.燕国材
智力因素与学习 2002
本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_sdjy-j201101028.aspx
杨丽蓉 器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课余音乐生活都有着重要作用。那么，如何在音乐教学中进行器乐教学呢?
一、认识乐器，激发学生兴趣 当今的音乐教师又应如何选择教学过程与方法？我觉得音乐教育的美育功能是以情感人，以乐动人。在教学中，我们必须弄清一个问题，摆正一种理念，即在器乐教学中，我们是通过乐器教音乐，还是通过音乐教乐器。两种不同的教学思想，就会产生不同的教学过程与不同的教学方法。在许多学生心目中，乐器除了能演奏歌曲外没有其它用处，其实，乐器的许多用处是他们并没有注意到的。为了让学生更进一步认识和了解乐器的名称、外形、构造、特征、发音原理、音色等，教师可以通过生动的语言，形象的图片和实物及教师示范演奏等方法进行，甚至可以让学生自己接触并了解每一件乐器的性能，并给乐器分类。乐器是为音乐而学，我们要在这种教学思想指导下制定教学目的，选择对应的教学方法。。如：在音乐教学过程中教师可以让学生把几种小型乐器组合在一起为歌曲编配伴奏，从中辨别哪几种小型乐器搭配起来比较恰当，乐器与乐器之间是否有联系，使其在实践过程中了解到一些关于乐器方面的知识，锻炼他们音乐素质方面的综合能力. 二、学习要领，练习演奏
学生在学习演奏的方法和技巧时，可先由教师演奏乐曲的主旋律或播放录音，使学生初步感受乐曲的基本风格、速度、力度、节奏等特点。初步了解所在演奏的乐曲之后，教师可引导学生为乐曲进行简单的配器。教师可通过示范、讲解、视唱、乐谱弹奏练习等方法，帮助学生对乐曲有一个整体的认识，为顺利进入乐曲演奏做好准备。在演奏乐曲时，教师从一开始就要重视对学生演奏习惯的培养，要使学生懂得：遵守纪律听从指挥，树立集体观念是学习器乐演奏的前提和保证。然后，按照乐曲的要求或学生自己的创作将不同声部、不同乐器进行分组、分声部练习。练习时要培养学生识谱的习惯，做到眼、手、耳、脑协调进行，还可以读谱、背谱相结合的练习方法，这种练习方法可提高学生音乐记忆力。
三、发展学生的创造力 课堂器乐教学应通过试奏、范奏、欣赏、多种形式的评价等手段培养学生对演奏的兴趣，丰富学生的情感体验，培养学生的音乐思维、想象、创造能力。通过有效的音乐活动充分发挥学生学习的主体作用，培养学生主动参与意识及合作精神、互动能力。如为演唱伴奏，为器乐曲创作歌词，对乐曲的节奏进行变奏，为乐曲编配打击乐器，或用其他音源为演奏伴奏。课堂器乐教学中应注重音乐的完整性与音乐的表现，要把音乐的强弱、快慢、连断、高低、明暗等表现出来，否则演奏就只有音高没有音乐了。当学生具备一定的演奏技巧和欣赏水平之后，在教师的指导下学生可以进行分组设计节奏型，选配乐器等音乐创作活动，在引导学生自编自演的活动中，发展学生的音乐创造能力。
总之，在教学中，我们必须以新课程标准的要求为目标，充分发挥课堂器乐教学的优势，努力让课堂器乐教学走上健康发展的轨道，促进学生音乐素养的全面提高。器乐教学有助于提高学生的多种能力和艺术素质，我们要重视音乐中的器乐教学。
开展课堂器乐教学， 培养学生节奏感，
提高学生视唱、 合唱能力的策略研究
成师附小：
叶筠、 吴萍、 罗宁、 罗薇、 丁蕾
摘 要：
《音乐课程标准》 明确指出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣， 提高对音乐的理解、 表达和创造能力有着十分重要的作用。
”
成师附小作为一所百年名校， 从学生能力发展、 教师专业化发展、 学校发展需要的三个角度决定了开展器乐教学迫切性与必要性。
为了使研究更专业更深入， 我们将研究主题聚焦在三个子课题上：
1、 《打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究》 ； 2、 《竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究》 ； 3、 《竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究》 ， 以期达到通过打击乐、 竖笛课堂器乐教学的开展， 促进学生音乐素质提高的目的。
关键词：
音乐素养； 节奏感； 视唱； 合唱
一、 导论
（一）
问题的提出
《音乐课程标准》 明确指出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣， 提高对音乐的理解、 表达和创造能力有着十分重要的作用。
” 著名美国音乐教育心理学家詹姆士· 墨塞乐曾精辟地指出：
“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁， 事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。
”
当今世界往往将器乐教学的普及与否作为衡量一个国家普通音乐教育水平的一个重要标准。
可见， 器乐教学在中、 小学音乐教学中的意义与地位。
成都市锦江区中小学至九十年代起普及课堂器乐教学， 由于成都市每三年举行一次的“中小学课堂乐器演奏比赛” ， 极大的调动了教师积极性与学校的高度重视， 曾经历过它的辉煌发展时期。
但后来由于受收费、 安全、 家长投诉等一些因素的制约， 导致每个学校器乐教学发展参差不齐， 器乐教学也日渐处于一种薄弱、 尴尬的局面。
成师附小是一所百年名校。
2000 年学校拥有在成都市有一定影响力的管乐队、 民乐队，参加训练学生逾百人。
学校课堂器乐教学以口琴为主， 面向三至六年级开展， 深得学生们的 1 喜爱。
然而， 到 2005 年 9 月， 管乐队、 民乐队学习由于音乐教师流动， 只保留了小规模的建制。
课堂器乐教学低段从事打击乐的训练， 从四年级开始学习竖笛吹奏， 五年级在继续使用八孔竖笛， 所以， 学校从学生发展与自身发展的角度要求决定了开展器乐教学迫切性。
其次， 教师通过器乐教学， 能从多角度、 多层次、 多形式、 多手段等方面， 更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育； 更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力； 使教
学内容呈现丰富性与多样性， 激发学生对音乐学习的热爱的需求， 决定了开展器乐教学必要性。
（二）
研究的界定、 目的和意义
1、 研究的界定
器乐教学：
打击乐教学、 八孔竖笛吹奏教学。
音乐素养：
是学习音乐的综合素质教育， 它是一门独立的专业学科， 是音乐基础课， 必修课。
它包括读谱、 视唱、 听音、 节奏、 和声、 写作、 音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。
音乐素养分为两个方面：
（1）
、 基本音乐素养：
包括读谱、 视唱、 听音、 节奏等多方面的综合理论基础。
（2）
、 发展性音乐素养：
通过器乐教学过程， 学生所习得的合作的能力。
2、 研究的目的
通过对打击乐教学模式的初步探索与实施， 培养低段学生良好的节奏感； 通过对竖笛吹奏教学模式的初步探索与实施， 培养中高段学生视唱、 合唱能力。
3、 研究的意义
探索出在音乐课堂上通过课堂器乐教学促进学生音乐素质提高的策略， 为相关的音乐课教学提供借鉴。
通过实验， 教科合一， 提高音乐教师科研能力、 教学能力。
（三）
研究的思路
首先调查学情， 摸清学生音乐素养的现状； 通过相应的理论学习探索出课堂器乐教学的规律以及与学生音乐素养培养方面的相关性； 课堂教学研究把握提升学生音乐素养最基本的教学策略。
将研究主题聚焦在三个子课题上：
1、 《打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究》 ； 2、 《竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究》 ； 3、 《竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究》 。
2
课堂打击乐教学从四个方面进行：
1、 对元素性节奏单元的认知体验； 2、 对基本拍号的认知体验； 3、 打击乐教学基本模式构建； 4、 创造性使用乐器。
针对培养学生视唱能力， 课堂竖笛吹奏教学从四个方面进行：
1、 对乐谱中音乐符号的认知体验； 2、 互动听音的学习体验 3、 建立竖笛开课制 4、 竖笛教学基本模式构建；
针对培养学生合唱能力， 课堂竖笛合奏教学从四个方面进行：
1、 提高学生单声部吹奏能力； 2、 对学生吹奏二声部歌曲的合奏训练； 3、 对二声部歌曲的演奏与演唱相结合的训练。
二、 理论构建
（一）
相关概念的界定
《打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究》
节奏：
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化， 在包括高度、 宽度、 深度、 时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化。
音乐的节奏：
是指音乐运动中音的长短和强弱， 它是一种以一定速度快慢进行的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调的高低把它们组合到一起。
节奏是音乐的骨架， 是掌握旋律的基础。
它可以脱离旋律而独立存在， 旋律则离不开节奏。
元素性节奏单元：
长元音音节与短元音音节组合成节奏单元， 构成节奏单元的最基本要素称为元素性节奏单元。
基本节拍：
指用强弱关系来组织音乐, 使音值相同的重音与非重音有规律地循环重复, 从而产生一强拍一弱拍, 或一强拍两弱拍为基本单位的结构, 组成两拍子或三拍子的节拍。
打击乐教学：
指教师通过对学生打击乐器的演奏能力的培养， 提高学生音乐素质的教学， 它是小学音乐器乐教学的一个重要的组成部分。
声势：
运用跺脚、 拍腿、 拍手和捻指等最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动。
节奏感：
能根据节拍速度的要求, 表现节奏速度的稳定感和随节奏变化表现的灵敏性和适应性, 并能自然地表现节拍重音与非重音的强弱感称为节奏感。
一年级学生：
成师附小 2007 级 1——6 班学生。
《竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究》
识谱：
识读乐谱中的所有音符、 所有记号、 调号、 节奏、 节拍、 音乐术语„„
视奏：
视奏是把符号（乐谱）
转化为动作（演奏）
的中介行为。
其关键是：
1、 对键盘位置的熟悉程度； 2、 对乐谱转化为键盘位置的转换速度； 3、 对所视奏乐曲风格语言范围的熟悉程度。
。
视唱：
是一门综合性的音乐训练科目， 包括音程， 和弦， 调式， 调性， 节奏， 节拍， 旋 3 律等， 同时还包括了对音乐的感知、 理解和表达等综合性练习。
四年级学生：
成师附小 2002 级 1——3 班学生。
《竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究》
竖笛：
竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器。
竖笛的音色纯正清丽， 柔和轻盈， 被称为“柔和的笛子” 、 “像鸟唱歌的笛子” 。
八孔竖笛又属于十二平均律乐器， 可以任意转
调， 音域在两个人度以上， 表现力极为丰富。
因而， 学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样， 都能有效培养人的固定音高概念、 有效提高人的音乐专业素养。
竖笛有巴洛克式指法和德式指法， 由于德式指法在入门阶段操作较简便， 被中小学音乐教学中普遍采用。
二声部：
是指一首乐曲有两条高低不同的旋律， 按和声的效果平行合理的编排， 一条旋律也就是一个声部， 下面的音区比上面的音区较低些， 因此上面旋律称一声部或高声部，下面则称二声部或低声部。
音准：
歌唱和乐器演奏中所发的音高， 能与一定律制的音高相符， 称为音准。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求。
歌唱和乐器演奏过程中， 随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
音准的取得， 有赖于敏锐的听觉、 优良的乐器、 精湛的技巧与适宜的演出环境。
合唱：
合唱是指由两个或两个以上的声部， 各自按本声部的曲调， 同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。
五年级：
成都师范附属小学 2004 级 1—3 班。
（二）
理论基础
1、 对《新课程标准》 进行解读
课题组成员针对《新课程标准》 中我们研究领域的课标表述， 对课程标准进行分解， 力求把握教材隐含的螺旋型上升的知识点， 挖掘教材中对相关年级学生音乐素质影响的共通点， 提升课题研究教学实施效益。
《打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究》
《新课程标准》 针对一、 二年级的打击乐学习， 在感受与鉴赏、 表现、 创造这三大模块里是这样进行表述的：
1、 用打击乐模仿自然界、 生活中的声音； 听辨打击乐器的音色，并奏出强弱、 长短不同的音。
2、 学习常见的打击乐器。
能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
3、 能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
通过对课标的解读， 我们发现在小学一年级中对“打击乐器” 的界定为掌握十一种无固 4 定音高的打击乐器：
一、 二册教材规定乐器掌握对比：
十一种打击乐器的音色、 演奏姿势、 演奏方法掌握， 几乎囊括了小学阶段使用的所有打击乐器。
一年级打击乐教学的重要性在此显露无遗。
对节奏元素性单元的认知：
通过比较， 我们发现打击乐以它鲜活的形象代言了 一、 二册的大多数知识点， 知识点的呈现也以打击乐的方式出现， 在孩子们的心目中变得更加亲近灵动起来。
在一册教材中， 编者提出能按节奏编创歌谣出现在七单元， 能自主编创两个小节的节奏出现在十单元。
其余教学单元基本以教材规定的节奏谱出示伴奏型。
这种情况在二册却发生了变化， 依据教科书提示伴奏型出现在三、 四、 六、 七、 九单元， 而学生自主选择乐器、 编创简单伴奏一、 二、 八、 九、 十单元。
两种方式相结合， 打击乐器为歌曲伴奏的模
式在悄悄发生变化。
由单纯的模仿到自主的创造。
打击乐演奏能力的提升印证了学生对二分音符、 四分音符、 八分音符的时值的认识与应用能力的建立。
《竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究》
《新课程标准》 针对四年级的器乐学习， 在感受与鉴赏、 表现、 创造这三大模块里是这样进行表述的：
感受与鉴赏：
能用乐器模仿自然界和生活中的各种的声音。
表现：
乐于参与各种演奏活动； 学习课堂乐器的演奏方法， 参与歌曲、 乐曲的表现； 能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪， 并对自己和他人的演奏进行简单评论； 每学年能够演奏乐曲2—3 首。
创造：
能够用乐器表现自然界或生活中的声音； 即兴创编音乐故事、 音乐游戏并参与表演。
5 通过对课标的解读， 我们发现从小学四年级上期， 要了解竖笛的特征与功能， 要掌握竖笛演奏的正确姿势：
坐姿、 按孔手型、 指法、 口型、 呼吸方法、 TU 音的口腔动作。
人音版七、 八册竖笛教学要掌握的知识、 技能对比。
人音版七、 八册识读乐谱中要掌握的知识点：
通过比较， 我们发现， 从掌握的各音的指法到能准确吹奏相应的音符时值及节奏音型，再到掌握长音、 短音、 二声部长音的指法， 从理论上说确实可以促进学生音乐知识和技能的掌握。
我们在思考， 很多知识点在竖笛吹奏的音乐实践过程中解决， 是否会好过单纯的讲述呢？ 竖笛吹奏是否会成为识谱与学生的视唱能力的交集呢？
《竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究》
《新课程标准》 针对三——六年级的演唱学习， 在感受与鉴赏、 表现、 创造这三大模块里是这样进行表述的：
1、 乐于参与各种演唱活动。
2、 知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
3、 能够用
自然的声音、 准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、 合唱。
4、 能够对自己和他人的演唱作出 6 简单评价。
5、 每学年能够背唱歌曲 4—6 首。
针对课标表述， 对五年级的二声部演唱学习目标分上下册进行如下分解：
从以上表格， 我们可以看出， 培养学生对二声部歌曲的兴趣是很重要的， 其次才是和谐的二声部效果和准确节奏及音调， 教师在研究过程中一定要注意技术与情感之间的把握问题。
2、 对音乐教育理论进行再认识
《打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究》 ——对奥尔夫音乐教育理论进行再认识 在奥尔夫音乐教育体系中， 从语言节奏和动作节奏两方面培养儿童的节奏感。
“声势” 是动作节奏训练活动之一， 它被公认为是奥尔夫教育体系的独创。
“声势” 是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动。
最基本的四种动作是：
跺脚、 拍腿、 拍手和捻指。
它们的音色可以分别代表四个声部， 它们被称为“身体乐器” 。“声势” 可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受， 训练学生准确的听觉、 敏捷的反应、 记忆力和节奏的句式感。
我们把它作为学生使用乐器演奏的前奏与辅助。
我们采用的“打击乐器配奏” 这一方式， 也是奥尔夫非常倡导的教育形式之一。
它切中一年级学生节奏学习要害， 通过学生运用打击乐感知音的长短、 音的强弱， 最终使用乐器为歌曲伴奏这一音乐表现方式， 达到学生在亲身体验中掌握最简单的元素性节奏单元， 被奥尔夫称为“节奏基石” ：
四分、 八分和二分音符时值的目的。
《竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究》 ——对美国综合音...
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