以新课程理念编好新教材

下面是小编为大家整理的以新课程理念编好新教材,供大家参考。

　

　以新课程理念编好新教材、 用好新教材 常锐伦 21 世纪的社会， 是信息化的知识经济时代。

　社会的快速发展要求教育培养出与其相适应的高素质人才， 为此国家大力抓教育改革。

　教育部制订的《基础教育课程改革纲要》 (以下简称《纲要》 )和《全日制义务教育美术课程标准》 (以下简称《课标》 )， 提出了新的课程理念、 新的任务与目 标’。

　下面的工作便是编好新的美术教科书。

　美术教科书是美术课程内容与目标具体化的载体， 是美术教学的依据和学生学习美术的资源。

　教师通过课堂教学， 引 导学生通过各种方式的学习过程， 将教科书的知识与技法转化为学生的知识和技能， 提高其解决问题的能力和审美能力， 并在这个学习过程中丰富经验，学会学习， 提升情感、 态度、 价值观， 促进人格的全面发展。

　因此， 编好教科书责任重大。

　一、 以素质教育的课程理念编好新教材 编好新教材， 必须要解决好三个问题。

　首先要将编辑的指导思想统一到素质教育轨道，要与国家基础教育课程改革目标相一致； 其次， 要解决好怎样将《课标》 具体化为教科书，明确现代社会需要公民应具备什么样的美术素养， 明确以什么内、 容作为美术的基础和怎样建构教学内容体系； 三是树立新教材观， 打破旧教材仅是知识载体的呈现模式， 使教材既是师生课堂教学的依据， 又是学生的美术学习资源， 还是素质教育课程目标的育人材料和使学生学会学习的通道。

　(一)编好新教材首先要谙熟《纲要》 和《课标》， 掌握精神、 转变观念 这次课程改革是以邓小平的“三个面向” 和江泽民的“三个代表” 的重要思想为指针，根据中共中央、 国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》， 以建构主义的认知理论作为实施素质教育的理论基础， 根据国情制定的《纲要》 和《课标》。《纲要》 提出的课程目标和课程改革的六项具体目标， 是基础教育观念更新之所在， 是美术课程改革的指导思想。

　美术课程是基础教育课程的重要组成部分， 是为基础教育培养目 标服务的。所以美术 《课标》 明确指出：

　“必须通过课程改革， 促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用， 为国家培养全面发展的现代公民。” 根据《纲要》 精神和美术学科特点，《课标》 又提出五条基本理念和课程目标。

　这便是我们编好教材的指导思想。

　美术教科书作为《课标》 的具体化的载体， 必须认真地将《课标》 转化为可供师生课堂教学具体实施的内容， 更要体现《纲要》 和《课标》 提出的教育理念。

　因此， 美术教科书不仅要为教师教学提供知识的、 技法的基础， 而且呈现方式要体现当今的教育观念， 提供在新的教育观念指导下的教法、 学法的基础， 使之成为课堂教学的依据和学生学习美术的资源。

　(二)精选终身学习必备的基础知识和技能， 构建教学内容体系 1、 重新认识作为普通公民需要的“美术造型基础”

　作为基础教育的一门教学科目 ， 面向全体学生课堂教学的美术课程， 必然有其系统的基础知识和基本技能及其训练体系来支撑， 不然便会失去作为独立教学科目 存在的意义。《纲要》 指出， 要“精选终身学习必备的基础知识和技能”。《课标》 指出， 美术课程要“使学生形成基本的美术素质， 应选择基础的、 有利于学生发展的美术知识和技能……”《课标》 为了给教材编者留有较大的创造空间， 打破过去“教学大纲” 对教学内容 的具体规定， 用概括性的语言表述目标。

　而为了弥补目标表述的过于空泛， 又于教学建议中列举了许多具体内容供选择。

　作为编者， 必须首先从理论上予以解决：

　什么是美术学科的基础知识和基本技能？ 然后才能有正确的选择和正确的建构。

　过去的教材， 依据专业美术对基础的认识， 曾长期将明暗调子素描、 写生的“环境色彩”作为“一切造型艺术的基础”， 又将图案作为工艺的基础和从专业美术教学中选择各方面的基础拼凑作为美术教学内容。

　教学实践证明：

　这些所谓的基础与学生的差距太远， 尤其调子

　素描和写生色彩， 学生在有限的课时内是学不会这些“基础” 的， 更何况大多数中小学生将来是不从事美术专业工作的。

　西方 19 世纪再现性架上绘画将明暗调子素描和环境色彩写生称之为“造型基础” 是可以理解的， 然而绘画已经是多元化与多样性的今日， 西方现代绘画大师已不用明暗色调和环境色去表现， 在中国悠久历史中的绘画大师都不曾学过素描和环境色， 而且图案、 服装、 剪纸、 环境布置等更无需明暗调子也无需呈现受环境影响的色彩变化。既然如此， 明暗调子素描和环境色彩写生还能作为普通公民学习美术的基础吗？ 它是学生终身学习必备的知识和技能吗？ 回答显然是否定的。

　那么将什么作为造型表现、 设计应用的造型基础呢？ 什么是公民终身必备的美术基础呢？ 对此， 我们予以明确的理论界定：

　对美术和学习美术有普遍意义， 适应于广大空间、 长久时间和生活中应用具有价值， 并可成为各种职业都用得着的具有工具性质的内容作为基础。

　如果这一界定符合素质教育， 是正确的， 那么就应依其三个层面， 寻找什么造型方法可以作为“造型· 表现”、“设计· 应用” 的基础。

　也就是说什么既对美术和学习美术有普遍意义， 不受美术潮流发展的影响具有永不过时的基础性， 具有应用的广泛性， 还要具有工具性价值呢？

　我们认为， 手绘线条图像和色彩搭配的内容符合上述理论界定， 工艺还有材质可作为造型基础。

　为什么对前者称“手绘线条图像” 而不称图像传达、 线描、 手绘图像？ 是为了区别于摄影、 传统线描及运用各种复杂工具材料和多种技术手段呈现的图像， 特指以现有的纸笔通过手绘线条呈现的图像及其表现方法。

　手绘线条图像和色彩搭配不是新东西， 是人类远古时期就运用的绘画造型的最基本手段， 是人从幼儿就开始运用其作为传达手段和造型表现的方法。

　为什么人长大越来越不敢用和不会用了呢？ 因为过去中小学对其方法、技巧及其形式美未予以总结归纳， 未进一步提高；而是以高难的、 专业的、 专项的美术技法顶替之， 造成视儿童时用的方法是幼稚的、 低级的，高级的专业美术技法又学不会， 不仅影响了学生学习的积极性， 还影响了其后于学习和生活中不敢和不会运用图像传达。

　本套教材在小学阶段将手绘线条图像和色彩搭配作为基础， 整合平面的造型表现和设计应用的教学内容。

　中学阶段从 13 册开始将以线条和平涂色彩的造型方法予以归纳和理论化(如第 13 册第二课《手绘线条图像表达》 )， 要求学生从归纳的多种方法中自 主选择， 运用于各方面的实践练习， 并以此整合相关内容， 以使其形成能力和审美认识的提高。

　(第 14 册第 10 页) 手绘线条图像这一内容在山西几所中学实验时， 不仅受到学生欢迎， 还受到各科教师的欢迎， 而且在这一内容的公开课上， 当地高校的数名理工科教师为了学习这一方法而去听课，并表示在中学早学此内容就好了。

　本套教材 13 册出现这一内容， 即受到审查委员慧眼的肯定和好评。

　称之为“闪光点”。

　2、 教学内容体系与教科书内容结构 怎样构建完善的中小学美术教学内容体系， 而不是散乱课的拼凑和闪光经验课的简单汇编？ 这需要先从理论上确定出终身学习必备的美术基础知识和技能为骨干内容， 并以此为线， 将各种闪光的经验课串连起来予以整合， 构建符合学生发展心理顺序的教学内容系列，使美术课程内容 成为科学体系， 这是我们所追求的目标。

　(1)造型· 表现 造型· 表现是用绘画、 拓印、 雕塑等造型手段和方法， 创造视觉形象， 表达对自 然、 对社会的感受和个人思想、 情感的教学活动， 旨在使学生获得美术创作体验、 乐趣和认识、 理

　解造型要素及其形式美法则， 提高造型表现能力。

　显性内容——绘画以手绘线条图像、 色彩搭配为基础， 与表现学生生活经验与情感的各种形式内容相结合， 构建绘画表现的造型训练系列课业。

　小学阶段， 以手绘线条、 色彩搭配整合绘画， 拓展绘画领域， 学生不会感到困难。

　因为这是他们从幼儿开始用的技法， 小学仅是对其运用能力的训练和提高。

　中学将手绘线条图像、 色彩搭配予以理论升华， 强调实际应用训练。

　立体造型表现， 以泥、 纸、 废弃物为主要材料构建训练系列， 其主要考虑这些造型所需材料， 在目前我国的国情下好解决， 便于实施。

　隐性内容——趣味、 兴趣、 情感、 感悟、 真善美、 创新精神、 美术表达的自信和尊重表达的个性。

　(2)设计· 应用 所谓“设计” 是指根据实际需要， 将构成作品的材料、 元件或单元， 通过策划、 安排构成协调统一的整体， 旨在功能适用、 舒适， 又给人以美观， 且取得与环境与人相协调的艺术效果。

　设计可以是平面的方案， 也可以是立体效果的方案。“应用” 即实用于生活。

　这里的“应用” 是对设计的指向性， 强调设计要联系生活实际需要。

　联系实际应用的设计， 需要动手制作的实践。

　这是预想、 策划、 创意、 制作等整体构成的统一， 是解决实际问题的能力训练。

　显性内容——根据我国国情， 用卡纸和各种废弃物为主要材料， 以剪、 折、 刻、 划、 切割、 连接、 拼合组装等技术手段和运用材质、 色彩、 装饰的造型手段作为设计造型的基础，构建与学生生活应用相结合的， 合乎功能目的、 合乎科学逻辑程序的能力训练系列内容。

　设计要注意以人为本， 注意功能与创新、 功能与美的关系， 注意艺术与科学的结合。

　(如第 15册第 6 课《纸板的联想——座椅设计》 ) 隐性内容一兴趣、 关心人、 体贴人， 关心社会视觉文明的责任感， 科学精神， 真善美品格， 创新精神， 使学生获得成功感。

　(3)欣赏· 评述 欣赏· 评述课， 以对学习、 理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础， 旨在提高学生的审美能力， 使之能会欣赏又能评述美术作品。

　显性内容——小学阶段按照让学生广泛接触美术作品， 扩大对美术领域的认识， 了解美术的形式语言及作品蕴含的人文精神， 构建内容的层次系列：

　小学低年级， 以学生经常接触的玩具、 卡通片的形象和美术作品表现人的情感作为重点欣赏内容； 中年级以学生接触的美术作品的外在形式语言——线条、 色彩、 肌理等为内容； 高年级以介绍各门类的艺术作品及著名艺术家为内容。

　在每册对开页安排一件适合学生欣赏的经典作品。

　在此基础上， 中学阶段按两条线设计：

　一条线是“中外经典作品剖析”， 我们称之为“鉴赏示范系列”。

　于每册第一展开页置放一件大幅作品及对作品整体介绍与评价， 2～3 页包括作品的时代背景、作者介绍、细节分析以及创作过程与草图等(如第 13 册第 1 课 《格尔尼卡》)，使学生能从广泛的文化背景中理解美术作品， 又为学生提供了如何“欣赏· 评述” 美术作品的示范。

　另一条线我们称之“理论系统”， 旨在使学生理解美术并自己建构评价观点， 以《在美术世界中漫游》、《艺术源于生活， 高于生活》、《美术是人类文化的造型载体》、

　 《艺术的多元化与风格的多样性》、《当代美术现象》、《艺术与科学的统一》 六课内容序列编排于六册。

　这样的系统性可使学生由小学阶段的对美术的感性认识进入到理性认识， 加深对美术的理解。

　这种编排我们也将学生最感兴趣又最需要解惑的内容直面学生， 锻炼他们对当代复杂的美术现象及当代美术作品发表自己的看法。

　最后安排《艺术与科学的统一》， 旨在提高学 生对艺术与科学“统一” 的认识， 努力成为具有科学与艺术双翼的人才。

　隐性内容——珍视人类文化遗产， 民族情感， 爱国主义， 对多元文化包容的现代人格特质， 关注美术。

　(4)综合· 探索 “综合” 是基础教育共同探索的问题， 旨在培养和提高人对文化整合的认识和追求。

　现在有人在实验“各种艺术的综合” 或与其他学科教师联合上综合课。

　在目 前情况下， 如果美术教师不懂音乐而与音乐“综合”， 可能对音乐有误导； 如果几个教师联合上一个“综合课”，限于教师编制不可能长期进行。

　因此， 本教材综合课立足于美术教师能独立实施课堂教学的综合， 是从以下三个方面内容考虑的综合：

　显性内容——一是每个课题课业以围绕该课题的知识、 技能、 创造、 应用、 随堂欣赏、审美评述的综合。

　二是以美术为主的与相关学科的综合， 例如第 3 册《漂亮的小钟表》 是数学课与此时教孩子认识钟表时间的横向联系的综合； 与社会问题、 社会现象， 与政治、 经济、文学、 艺术、 体育、 法律、 思想政治教育等， 有侧重点的综合， 例如宣传画、 广告、 标志等课业。

　三是整合地运用美术， 策划美术活动与解决问题的实践能力的综合训练。

　(如第 13 册《策划一次校园活动》 第 25 页)， 是以单元课呈现的， 将以学生为主策划艺术节活动与该活动所需要的美术设计的面具、 吉祥物、 宣传晶等综合为一个单元。

　这样就打破了过去单纯上面具课， 而将其融人整个活动成为有目 的性的一项内容， 增强了学生对美术与整个文化活动关系的认识。

　隐性内容——形成大文化观， 美术与科技与文化综合运用意识， 策划意识与能力， 科学与艺术双翼齐备的人格。

　(5)四类课业的交叉与融合 上述四个领域课业的总体比例大致为：

　造型表现占 35％， 设计应用占 35％， 欣赏评述占 15％， 综合探索占 15％， 但在各册教材中并不标示课的领域分类。

　为了便于交叉融合，例如， 在“综合· 探索” 课单元， 便糅进了相关内容的“设计· 应用”、“造型· 表现”、“审美· 评述”； 在其它类课中， 也融进了“综合· 探索”。

　以此， 让学生在广泛的文化环境...

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